Juan Rulfo

Si de Surrealismo hablamos que mejor representante del realismo magico que Juan Rulfo,no hablaremos del escritor sino del otro Rulfo el fotografo, no solo dedicado a crear imágenes con las letras, también coloca historias en sus fotografías que nos cuentan breves relatos del momento, el ojo crítico del maestro nos muestra el arte que refleja la identidad mistica de un pueblo golpeado por la historia y sobreviviente de sus circunstancias, grita el pueblo en silencio, aullan los hombres sentados bajo los arboles con el viento, lloran las mujeres su soledad a los rios mientras lavan, y los niños juegan con el polvo dibujando fantasmas del pasado, es asi como el universo del maestro nos transporta a una region reticente, parsimoniosa, de luz y de sombras, personajes contrastados, que se mueven a traves del tiempo contando sus penares.

el trabajo fotógrafico captura la escencia de sus personajes, busca los detalles que parecen desapercibidos haciendolos visibles, logra capturar el entorno monocromatico desde su angulo, la perspectiva es parte de su visión captura las líneas, su lenguaje es simple y poetico, empatico de su nación, captura los ojos de México, los del alma desnuda de nuestra patria, y nos enseña de que estamos hechos, del barro y del maíz.
Jos



















(Sayula, México, 1918 - Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de su vida habrían de conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo recreó en su breve pero brillante obra.

En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias.

En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.

En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana contemporánea.

Observando el ombligo del mundo .

La imagen se impone implacable, ante la palabra para que el espectador se zambulla en su imaginación , arrancando un pedazo de realidad impresa en la fotografía y asi lograr hacerla suya .

El imaginario colectivo de México, esta colmado de folklore y lisonjas, que muchas veces, son bagatelas y espejismos que desvían el trayecto de aquel que viaja buscando su identidad, en la historia.


Sin embargo, el surrealismo que existe latente en México , refleja del deseo de alumbramiento intelectual y político que necesita la gente para reaccionar , para crear , para pensar , este elemento conceptual que Bretón expuso y definió no es el único elemento que el mexicano requiere para su transformación – La transformación no habita en el surrealismo, el surrealismo por si solo , solo nos brinda un espectáculo del intelecto –

Para que ese surrealismo trasgreda , es necesaria la revolución , pues esta viene a ser el motor de nuestra maquinaria histórica-política –cultural , el quehacer del surrealismo esta en sabotear los conceptos culturales , intelectuales y artísticos que la burguesía impone como ciertos –Hace la funcion de critica y expone la realidad mediante conceptos oníricos , que reflejan el alma colectiva de la humanidad –Así bien la revolución hace que este proceso intelectual se refleje en la sociedad y en el hombre en una acción libertaria de lo que reprima , excluya , domine o manipule .

En México como en Latinoamérica, el surrealismo por si solo no basta , para que el espíritu libertario se encienda como candil y recorra los montes, las ciudades y los valles .

¿Nuestra conciencia como mexicanos, estará este 15 de septiembre y el próximo año en resistencia con el gobierno? o en el festejo y la algarabía ? – Lo segundo nos caracteriza –

Y es que la pregunta que nos hacemos todos ¿Que hay que celebrar? ¿ El porcentaje de analfabetismo, el aumento en el desempleo, la ampliación de la brecha económica entre ricos y pobres, el miserable desempeño de los políticos y de la suprema corte de justicia de la nación , la deportación en aumento de nuestros conacionales del vecino país , la evacion de impuestos que hace televisa con el teleton ?

A mi madre el 10 de mayo, le celebro por que me dio la vida, por que me dio teta cuando niño , a mi padre le celebro en junio , por que me enseño a caminar y me levanto cuando tropecé , pero este 15 de septiembre y el próximo en el que celebremos el bicentenario de la independencia , que razón me hará celebrar este acontecimiento ?

¿Que somos independientes de España, después de que conquistaron y dominaron espiritualmente a los mexicanos ? -Cuando en la cartera guardada en el pantalón , coleccionamos estampitas religiosas o le pedimos favores a la virgen de Guadalupe o a la santa muerte por que San Judas fallo , nuestro reloj se atraso por mas de 100 años y a la mayoría del pueblo le falta valor , para terminar con la idolatria , la mentira , la hipocresía , el miedo , el terror sicologico, el atraso, la oligarquia hegemonica de los medios de comunicacion -

Que la fotografía de México, de testimonio del paso de la historia en nuestra nación,en estos muchos Mexicos que hay en Mexico , en esta ocacion les presentamos fotografia de : Eniac Martinez ,Ernesto Muñiz ,Ernesto Ramirez, Francisco Mata , Federico Gama ,Jose Carlo Gonzalez, Jose Hernades-Claire, Pedro Meyer, Yolanada Andrade ,Ulises Castellano y Antonio Turok .

Y la invitacion sigue siendo una invitacion a la congruencia como pueblo , la congruencia entre el decir y el hacer .

Cristian Alonso Mendoza Duran .
Elclubdelosvoladores.

David Nebreda

¿Artista o no?, Nebreda de entrada es un enfermo mental que padece de ezquizofrenia, es de origen Español, licenciado en Bellas Artes, vive encerrado en su pequeño departamento sin mucho contacto con el exterior, no le interesa el ágora urbanista tiene una excelente técnica fotográfica y es autodidacta en la disciplina. Hasta qué punto podemos decir que no es válida su obra, ¿acaso es un fotógrafo maldito? dada su temática, en la que el se considera la materia artística lastimándose para crear un registro de si mismo y nos demuestra que no se necesita de mucho para expresar, o no se da cuenta de lo que está creando al hacerlo o lo sabe y no le importa ya que el artista sólo crea para su propia satisfacción.

Muchos han desarrollado fuertes controversias entre lo que se considera arte o no, como el caso de Witkin entre otros más, como decir que no lo es, lo bello no sólo radica en lo que socialmente nos parece estético según lo establecido, habría que conocer la opinión de los demás,y la del artista particularmente, por que el busca expresarse, no tiene la necesidad de llegar al punto amarillista para llamar la atención, su obra es de admirar, es de encontrar lo bello donde para muchos no lo hay, ¿lo poético cae en el impacto que se hace al ver las imágenes?, la sensibilidad con la que hace su trabajo supera a todos, es de las más existenciales y humanistas, así como Cristo encontró la belleza en los dientes de un perro putrefacto y que sus discipulos reprobarían tal suceso, el artista es un ser sensible, con conflictos, el inconciente aflora, se manifiesta y establece un lenguaje que se justifica y es válido aunque este de por medio el daño de si mismo fisíco o moral.

Existe en su obra una tematica significativa en la composición se observa el manejo de la luz, a veces cenital, contrastada u oblicua crea la perspectiva ambiental formando los distintos planos, muestra profundidad y su cromática no tiene conflicto con ésta, ni con la disposición de elementos a pesar de que sólo existe un protagonista, el entorno siempre es corto y pareciera asemejarse al trabajo de Woodman, el simbolismo del dolor corporal queda más que establecido y sugiere uno más que a simple vista no se observa, David Nebreda se puede considerar un fotógrafo maldito, así nos quedan en la memoria las imágenes vivas que nos cuentan su historia.
Jos.

Héctor García

El maestro Don Héctor García, a pesar de que su trabajo es de fotoperiodismo su visión de tomar la imagen le da un sentido estético, algo que no se pedía como requisito en los medios impresos, tenía el sentido natural de buscar el cuadro exacto, así esta labor de ojo crítico lo sitúa como uno de los grandes maestros a la par de Alvarez Bravo entre otros, muchas de sus imágenes se volvieron emblemáticas por su iconografía, como la foto de Siqueiros en Lecumberri,de Frida Khalo en su casa de Coyoacán y de grandes personajes de la época del cine y la alta sociedad,cuando fue encargado de la sección de sociales.









Su verdadero ojo está afuera, un apasionado de la calle, transeunte de imagenes del México urbe o como quien diría "un pata de perro", fotos como la del "niño en el vientre de concreto", "paso a la luz" y muchísimas más, nos transmite su conciencia social presente activa y siempre en movimiento perpetuo, reviste al México de oro, en el México humano. Diego Rivera dijo: "un excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humana, la vida que lo rodea, desde el accidente de calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones". su incansable labor de escribir con la luz, logra que veamos más alla de la imagen, recontextualizando la forma de ver nuestro país. El trabajo del maestro es un legado para todos, conozcamos más de la obra de nuestros fotógrafos.

Jos

El estallido social y el informe de gobierno .

El tercer informe de gobierno dirigió su discurso hacia la clase política y hacia la sociedad en general , a la clase política le dijo que se quitaran de dogmas y de rivalidades , que las divisiones no fueran impedimento para el crecimiento de la nación y a las sociedad le dijo que nos pusiéramos a trabajar por México .

Para mi el informe no represento mas que de los mismo que vienen rezando los presidentes desde años anteriores, que los ejes de su gobierno y sus prioridades serán la educación, la pobreza, la salud, la seguridad, la paz, etc. Un discurso de derecha.

Sin embargo a la hora de preguntarnos sobre, las interrogantes del cosmos Mexicano en cada propuesta que señalo como, prioritarias, habremos de hacer las siguientes y muchas otras mas preguntas ¿Si el sindicato de maestros, continua con huelgas, paros y teniendo como cabeza, a un líder despreciable he ignorante ? ¿ Si la educación primaria , sigue siendo un privilegio para muchos y en los programas educativos , se da prioridad a la educación física , mas que a las matemáticas , no digo que este mal que los niños hagan deporte , sino que la ciencia , la tecnología , requiere conocimientos matemáticos y en una sociedad de primer mundo los ejes son la tecnología y la educación .¿Si los legisladores piensan recortarle presupuesto a la UNAM ? Si uno de las prioridades del presidente es la educación, que haga mas escuelas, que a los maestros rurales , les paguen los que les tiene que pagar , que fomente la investigación científica , que destine mas fondos a la educación .

Quiero pensar en el presidente, no como una persona en particular, sino quiero pensar en el presidente, como una figura simbólica que representa el liderazgo de un pueblo en el tiempo y en la historia. Es decir 65 presidentes han pasado por la silla , 65 gobiernos que en la historia , han buscado , educación y salud para el pueblo y anulación de la pobreza 185 años de 1824 al 2009 , 185 años en los que el pueblo de México sigue lidiando con los mismos problemas , una independencia en la que encontramos siempre a sus personajes con dos caras y una revolución que produjo a un dinosaurio , una historia , en la que quedan pendientes una independencia de estados unidos y una pos-revolución social , que provenga de motivaciones legitimas de el pueblo .

El estallido social, habrá de venir , como una ola que pegue contra la roca y la rompa , pues la pobreza , el desempleo , la delincuencia , la falta de oportunidades , la mala educación , la injusticia social , el hambre , son detonantes de este estallido .

Vale decir que la historia, es el único refugio para el que quiere entender su donde, su como , su porque como mexicano y si bien este estallido , habrá de venir no desde el fondo de la historia , por que la mayoría de los mexicanos no la conocemos y quien la conozca ese habrá de estar bien plantado para la hora del cambio verdadero .

El tercer informe de gobierno , fue el mismo de hace 10 años , con las mismas figuras retóricas , con las mismas promesas , con el mismo discurso político-social , la diferencia es que la gente ya no se la cree , pues la enfermedad o el desempleo , le ha quitado el desencanto y del desencanto viene , la reacción y la acción y el estallido social que habrá de ser contundente y si definitivo , para el status quo de la clase política .

Man Ray

El arte de Man Ray no se puede clasificar, es un creador ludico que si bien entra en el dadaismo y surealismo, no se encasilla en estos, rompe al igual que Marcel Duchamp lo estatico y nos renueva el concepto del arte en movimiento, un dinamismo que la camara fotografica y de cine va a dar frutos más alla de su reciente creación como registro documental, ahora Man Ray y Duchamp animan sus obras en las que intentaban plasmar esa estela de movimiento y crear la accion pictorica.

La idea de crear su obra en fotografia nos cambia la forma de ver y hacer arte, el pincel cae en desuso y la camara lo remplaza , toma un caracter poético le da libertad y fascinación capturar en un instante lo que siempre habia deseado y que no se atrevia a pintar por el lento proceso de pintar. Camaras, luces, modelos, objetos y fondos son su nuevo camino de expresion nos recontextualiza los recursos artisticos, y experimenta, nos inmersa en su mundo de imaginario con algo mas real y provoca encanto, de preguntarse ¿esto es real acaso?, materializar sus imagenes lo llevan a desarrollar nuevas ideas y proyectos como su video Le Retour A La Raison donde se potencializa el video arte, influye de manera significativa a las sigueintes genraciones quienes lo verian como modelo a seguir rompiendo la reglas de lo establecido, como el rayograma y la polemica que gira a su entorno de si es el creador de este procedimiento fotomecánico desarrollado por Man Ray,
que consiste en la alteración de una placa sensible a la luz mediante la aplicación directa de diversos objetos.

Jos.