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martes, 8 de diciembre de 2009

Paul Valéry .Le cimentière marin .



Paul Valéry (Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry) .- La obra de este poeta y ensayista , es para mi un balsamo de prosa pura , que logra remontar edades , el de la primera guerra mundial y parte de la segunda , Valery , se convierte en el poeta de la guerra y de la paz por su puesto , su trabajo se desarrolla en este ámbito , sus reflexiones sobre la paz , son ampliamente comentadas hoy en día , el libro con el conocí a Paul , fue su gran obra , “El Cementerio Marino” , el texto venia en frances con traducción al español de Jorge Guillén, con El cementerio Marino, naufrague varias leguas y es que su riqueza en contenido lingüístico , sus representaciones simbólicas , su prosa , la influencia de los filosos griegos , como Pindaro, son un manjar , para el alma .

Los primeros versos con los que empieza el cementerio marino son los siguientes, cargados de simbolismo y de un lenguaje estético y filosófico que no deja duda de su oficio de poeta :

Calmo techo surcado de palomas,
palpita entre los pinos y las tumbas;
mediodía puntual arma sus fuegos
¡El mar, el mar siempre recomenzado!
¡Qué regalo después de un pensamiento
ver moroso la calma de los dioses!

Los temas que maneja, la eternidad , el tiempo y lo divino , el poema es una gran alegoría de la vida misma , una introyeccion poética-filosófica de la existencia .

En sus versos escribe un proceso intelectual a través de la sonoridad de estrofas rimadas y luminosas metáforas, nacidas de ese Simbolismo real en el que Valèry había militado durante su juventud.

En esta ocacion les comparto este libro que pueden descargar y comentar , si es su gusto hacerlo : http://www.librosgratisweb.com/pdf/valery-paul/el-cementerio-marino.pdf

Con la poesía de Valéry, el poeta recupera, los más importantes instrumentos: la observación, el pensamiento y la belleza.

Es por eso que me uno a la discusión de que Valery debió de haber recibido el premio nobel de literatura al igual que, Kafka, Cortazar, Proust y Tolstoi.

Hace falta tiempo para seguir hablando de Valery , por que este bien se queda no solo en las ruinas , sino que su poesía toma forma y vida .

Un poema tan personal , tan intimo , se los comparto , espero que lo disfruten tanto como yo .

Cristian Alonso Mendoza Durän

jueves, 3 de diciembre de 2009

Friedrich Hölderlin o de la esencia de la poesia .

Friedrich Hölderlin (Johann Christian Friedrich Hölderlin), es el poeta filosofo, de la etapa del romanticismo Alemán ,mas representativo, su obra extensa , profunda y rítmica , nos abre un espacio de reflexión sobre lo que es la poesía en el sentido real de la esencia misma de la poesía .

Y es que podríamos escribir poesía y tener una teoría poética cada poeta partiendo de diferentes premisas, ya sean divinas o profanas , vulgares o filosóficas , comunes y corrientes o profundas y puntiagudas , eso va de la mano con lo que el poeta es , es decir con lo que el poeta vive y define como su destino .

Holderlin , es un especialista en estos campos de la hermenéutica ontológica de la poética y es que no de nada le valieron sus traducciones he interpretaciones de tragedias griegas y sensiblemente influido por la filosofía de Platón , dice holderlin sobre la esencia de la poesía .

“Mas lo permanente lo instauran los poetas”. Esta palabra proyecta una luz sobre nuestra pregunta acerca del origen de la poesía. La poesía es instauración por la palabra y en la palabra. Qué es lo que se instaura? Lo permanente. Pero ¿puede ser instaurado lo permanente? ¿No es ya lo siempre existente? ¡No! Precisamente lo que permanece debe ser detenido contra la corriente, lo sencillo debe arrancarse de lo complicado, la medida debe anteponerse a lo desmedido. La poesía es la instauración del ser con la palabra. Lo permanente nunca es creado por lo pasajero; lo sencillo no permite que se le extraiga inmediatamente de lo complicado; la medida no radica en lo desmesurado. La razón de ser no la encontramos en el abismo. El ser nunca es un ente. Pero puesto que el ser y la esencia de las cosas pueden ser calculados ni derivados de lo existente, deben ser libremente creados, puestos y donados. Esta libre donación es instauración

Yo tuve el primer contacto con su obra , con el libro Archipiélago , en donde hace un planteamiento ontologico , partiendo del “Éter “Si alguna referencia poética pudiera dar cuenta de lo que revela esta exposición, tal podría ser esta de Hölderlin. El éter, hidrógeno fino, fluye por entre los cristales, sus espacios y sonidos vacíos creados por las ausencias de los semitonos.

Centros de si mismos, espacios que no pactan con la palabra, centros de pálpito. Temblor del Cristal. El manantial es el origen de la creación. De él comienza a fluir el éter, sustrato esencial del Ser . Néctar de Dios : el éter forjando la esencia del manantial. " A los hombres ", dice Hölderlin en su poema dedicado Al éter se pasa sobre ese fluido generando ondas en sus superficies: " oxígeno de Dios ", lo llaman algunos


" no les basta para crecer el alimento terreno " :

" ¿ No te busca con sus ojos la planta ?

¿ No te tiende sus tímidos brazos la maleza ?

Para unírsete, la semilla cautiva rompe su vaina.

Para bañarse en tus vivificantes ondas

el bosque sacude su manto de nieve,

como si fuera un ropaje inoportuno.

Hasta los peces saltan a la superficie del agua

y brincan, ávidos, fuera del espejo centelleante

del río, como si también ellos quisieran

dejar su cuna para ascender a tí.


Y los nobles animales terrestres cobran alas

cuando el potente impulso de su secreto amor por tí

los domina y los solivianta.


El soberbio corcel desdeña el suelo y tiende,

como un arco de acero, su pescuezo en el aire,

mientras su casco apenas va tocando el suelo.


La pezuña del ciervo sólo como jugando roza

la brizna de hierva, y leve como céfiro

atraviesa de un salto el espumoso arroyo

que se despeña, y mientras salta de una orilla a otra,

apena se le ve entre los matorrales.


Nosotros, insensatos, damos vueltas en vano

por la tierra..."


Este ejemplo deja claro , su horizonte poético y muestra el desarrollo de conceptos filosóficos por medio de la poesía .

El lenguaje de Hölderlin es etéreo, ligero, volátil, como impregnado de incienso. Su caudal de palabras es inferior al de Schiller o Goethe, porque él prefiere proceder sin adornos que sobrecarguen la sublime sencillez del mundo celeste. Hölderlin quema todo lo terrestre y lo transforma en éter: Susanne Gontard se convierte en Diotima; Alemania es una patria mística, los sucesos se convierten en sueños y el mundo en mito. Su poesía es aire y fuego, pero nunca tierra. Prefiere que su lenguaje sea puro a que sea rico. El ritmo, en Hölderlin, va tomando más libertad a medida que se aflojan los lazos de las facultades mentales del poeta. La razón queda sacrificada a la inspiración.

Al final de sus dias ,Hölderlin, fue “Tocado por Apolo “, entrando en locura , en ese lapso también se entera que Diotima , su mujer ha muerto y comienza un vuelo del que no volverá cuerdo , en 1869 es internado en el psiquiátrico y posteriormente a una casa de retiro , con sus libros , su piano y el papel en blanco y la tinta negra , cuando le reglan el piano , corta casi todas sus cuerdas he improvisa solo con esas .

Así es este libro de poesía que vengo recomendándoles, un poeta entrañable , para mi y para muchos , espero que lo disfruten tanto como yo lo he hecho , aquí les dejo el link para descargar el libro : http://isaiasgarde.myfil.es/get_file?path=/h-lderlin-poemas.pdf

Fragmento:

Si se le pide que escriba unas líneas pregunta: ¿Han de ser sobre Grecia, sobre la Primavera o sobre el Espíritu del Tiempo? Y entonces, este hombre siempre encorvado, se mantiene erguido ante su escritorio, toma un folio, una pluma de ganso, mide cada uno de los versos con la mano izquierda, le brilla la mirada y la frente, abre la ventana, echa una ojeada al campo y escribe:

Cuando pálida nieve embellece los campos
Y un alto resplandor la inmensa llanura ilumina,
Seduce el Verano que pasó, y delicadamente
Se acerca la Primavera mientras la hora declina.
Espléndida aparición, el aire es más puro,
Claro está el bosque, ningún hombre
Camina por las calles, ya tan lejanas, y el silencio
Se hace majestuoso y todo ríe.

No olviden visitar nuestro blog :http://revista-elclubdelosvoladores.blogspot.com/
Cristian Alonso Mendoza Durän

viernes, 27 de noviembre de 2009

Ezra Pound




Ezra Pound , es uno de mis poetas preferidos , me acerque a el a la edad de 16 o a;os talvez , con el ímpetu de querer entender la poesía moderna , accede a su trabajo pormedio de una antología de poemas editado en España , en donde los temas de sus poemas , van desde la propiedad privada , la lucha de clases o el amor o la locura , no es un poeta marxista , mas sin embargo si de izquierda , su obra es extensa y abstracta para quien comienza a leer poesía , pero no es especial para solo un grupo de personas el poder leer , su acceso muy amplio , aun que cabe resaltar que la mayoría de su trabajo fue poesía experimental inclusive escribió hikus de manera sublime , recuerdo una entrevista que leí que le hacen a otro poeta americano Wiliam carlos Williams , le responde al entrevistador , cualquier cosa es buan para hacer poesia - Incluso una lista de supermercado , Carlos Williams dice que hay una diferencia entre la esencia de la poesía y el sentido del lenguaje .

Esta declaración que hace CW abre un universo de infinitas posibilidades para , hacer poesía , mas cabe señalar que el sentido común de lo que dicen las palabras desconcierta a los lectores es ahí en donde esta el problema .quise hacer referencia a CW ya que fue un poeta que también tuvo influencia en el modo de leer la poesía moderna.

Ezra Pound si bien es un poeta entrañable para muchos de nosotros , para mi existen dos etapas en su poesía que logran conmoverme , el enamoramiento , la locura .

No queda exenta su mala elección política , que talvez ni el eligió , debido a su locura de atar , en ese aspecto no puedo hacer una defensa de su posición política ni quiero hacerlo , por que no es principal propósito en este texto , pero si se;alar el punto ya que veía su idea pero no la realidad, hasta el punto de que la idea le impidió ver a los otros y a la historia de gran parte de su siglo .

En general lo que quiero es que conozcan un poco mas al poeta , hoy en día sigue siendo un problema y un reto su poesía .


El libro completo lo pueden descargar desde este link :
http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=31

Yo les dejo este fragmento que me encanta leer pues en ese breve fragmento encuentro el signo inequívoco de su visión como poeta a Ezra Pound.

EN UNA ESTACIÓN DEL METRO
La aparición de esos rostros en la multitud:
pétalos en una rama húmeda, negra.


Cristian Alonso Mendoza Duran

sábado, 10 de octubre de 2009

INVENTARIO DE LOS CUENTOS TODOS DE TODOS SANTOS


La narrativa que nos presenta la antología INVENTARIO DE LOS CUENTOS TODOS DE TODOS SANTOS , nos permite recorre los pasillos , del realismo magico , la argumentación histórica ,el dramatismo , la tradición oral y nos hace llegar en variadas ocasiones al mito y a la leyenda .

La lectura de la antología es una aventura y un deleite narrativo de los exponentes literarios que en su tiempo fueron todos merecedores de reconocimiento , que si bien el reconocimiento viene del lector , no de un jurado calificador para un concurso ,si bien es un hecho que la mayoría de los cuentos aquí antologados , es una muestra de talento sudcaliforniano y de un esfuerzo intelectual , creativo , lingüístico , literario ,antropológico e histórico , para la delimitación del rostro regional , es decir , una muestra representativa de identidad y cultura .

Quien comience a leer las primeras hojas del libro, encontrara con sorpresa, que la elaboración , recopilación y metodología , con la que se realizo , este trabajo , fue difícil , pues , como es de sospecharse , ni en los archivos ,municipales , ni en las casas de cultura , ni en las hemerotecas , se lleva un registro , de los ganadores del certamen de cuento de todos santos .

Vale la pena comentar que eso mismo sucede hoy , con los ganadores del certamen de poesía Margarito Sandez Villarino , en San José del Cabo ,situación lamentable ,por lo que aprovecho para hacer la convocatoria a intlectuales, investigadores y escritores Cabeños coordinar esfuerzos y concretar pronto este sueño .

Sin embargo, el trabajo que realizaron Antonio Sequera y Alejandra López es digno de aplaudirse y de felicitación , pues , lograron reconstruir un rompecabezas del cual sus piezas se encontraban dispersas y el cual como ya lo mencione formaban el rostro de sudcalifornia .

Veinticuatro autores de 1977 a 2008, conforman la antología .

En donde se logra perciben un marcada inrrupsion generacional del 75 al 86 que muestra un estilo propio y definido , ante los intelectuales de avanzada de ese momento .

Esta antología es un encuentro de edades de la cultura en la que se logra establecer un hilo conductor invisible y un dialogo estético, ideológico, económico, social, en el que se definen y redefinen posturas claras como el de la identidad, la interpretación y el reordenamiento del pasado da como resultado una memoria colectiva que nos involucra a todos los que radicamos en la baja sur ,para poder comprender los signos y el simbolismo del imaginario sudcaliforniano , signos invisibles, que los autores con maestría describen , el desierto , la muerte , el mar , los sueños ,los piratas ,los tesoros ,las ballenas ,la conquista espiritual de los jesuitas , el mestizaje cultural con estados unidos ,el choque cultural con los inmigrantes de los nativo ,la revolución y la rebeldía, el capitalismo , la globalización , la geografía mitológica he histórica es el punto en el que se generan estas atmósferas con la capacidad de clavarse en el presente por el origen histórico y subconsciente , desde el que se proyecta esta memoria .



Cuentos como El pescador de estrellas , en donde el autor Leon Cota , destruye y construye , y es que a raíz de la muerte y de la resurrección , se puede lograr esa catarsis que el escritor busca , nos recrea el ambiente de un mundo en donde la barbarie y la muerte prevalecen ,situación nada alejada de la realidad , en donde el indio Nabor inmóvil traza las cuadraturas y los ángulos de la tierra , castiga a la babilonia , a la degeneración humana y da vida y fe a una nueva raza .

El regalo, en donde hace una parodia , de cómo la alta sociedad carente de dinero y con la única posesión que el apellido , se afana en conservar su statu quo , a costa aun del ridículo , Rogelio Félix Félix ,recrea una situación , que ocurre hoy día ,de personas que posen apellidos de gobernadores o personajes políticos y saben o viven con la esperanza de que estos recuerden los lazos que los unen , para poder tener un hueso dentro de la política y así conservar el status quo .

La carta , refleja la preocupación por la escritura ,retrata el instante místico que abre con sabiduría la literatura y la imaginación y trasforma el alma humana , la escritura se convierte en un filtro que exorciza y purifica al hombre y que es capas también que atrapa y enloquecernos .Raúl Antonio Cota ,apunta con un lenguaje mágico estos hechos .

En el texto “ Justica “ el autor Juan Ramos Castro ,recupera la preocupación social , de las huelgas y los universitarios , traza una secuencia de hechos en el que los personajes son rehenes de la historia misma , en donde los derechos y la corrupción se anteponen en flancos completamente opuestos .

La rebelión de los chinos , desarrolla la historia de la inmigración de los chinos a Santa Rosalía , que muestra uno de los mas crueles y despiadados acontecimientos en el norte del país : la persecución política y racial de los asiáticos , pero además las condiciones infrahumanas , por no decir de esclavitud , en las que se trabajaba durante el periodo el porfiriato .

La preocupación por el lenguaje y el estilo quedan de manifiesto es los trabajos de muchos de estos autores , con cuentos como La pesadilla de Manuel Lucero el personaje del pescador , hacen la ves de profeta que hace la anunciación de un destino fatídico para la tribu , entre sueños y mar , la historia esta cargada de simbolismos y de un lenguaje rico y substancioso .

O la tumba de oro que retoma , como elemento principal de la historia , la principal actividad industrial en BCS , en los 70 , que fue la minería , Julio Cesar Saucedo recrea y ubica históricamente esta actividad en la historia del cuento que nos narra .

Otros y otros autores que se presentan como anónimos y otros de los que no se pudo encontrar su obra quedan nombrados , a modo de reconocimiento .

La lectura de este inventario, nos hace recorre, atardeceres naranjas , flores silvestres , playas secretas , caracolas marinas , héroes cotidianos y personajes tan comunes en nuestra región que su lectura y entendimiento se funden rápido en la mente del lector .

La convergencia de estos autores, en este libro, celebra una identidad , un estilo propio y señala carencias estructurales y errores históricos en los que hemos incurrido los intelectuales , los maestros , los escritores , los ancianos , los jóvenes y los todos que convivimos ayer y hoy en este microcosmos regional , que es la perdida de la tradición oral .

Cristian Alonso Mendoza Durán