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viernes, 27 de noviembre de 2009
Ezra Pound
Ezra Pound , es uno de mis poetas preferidos , me acerque a el a la edad de 16 o a;os talvez , con el ímpetu de querer entender la poesía moderna , accede a su trabajo pormedio de una antología de poemas editado en España , en donde los temas de sus poemas , van desde la propiedad privada , la lucha de clases o el amor o la locura , no es un poeta marxista , mas sin embargo si de izquierda , su obra es extensa y abstracta para quien comienza a leer poesía , pero no es especial para solo un grupo de personas el poder leer , su acceso muy amplio , aun que cabe resaltar que la mayoría de su trabajo fue poesía experimental inclusive escribió hikus de manera sublime , recuerdo una entrevista que leí que le hacen a otro poeta americano Wiliam carlos Williams , le responde al entrevistador , cualquier cosa es buan para hacer poesia - Incluso una lista de supermercado , Carlos Williams dice que hay una diferencia entre la esencia de la poesía y el sentido del lenguaje .
Esta declaración que hace CW abre un universo de infinitas posibilidades para , hacer poesía , mas cabe señalar que el sentido común de lo que dicen las palabras desconcierta a los lectores es ahí en donde esta el problema .quise hacer referencia a CW ya que fue un poeta que también tuvo influencia en el modo de leer la poesía moderna.
Ezra Pound si bien es un poeta entrañable para muchos de nosotros , para mi existen dos etapas en su poesía que logran conmoverme , el enamoramiento , la locura .
No queda exenta su mala elección política , que talvez ni el eligió , debido a su locura de atar , en ese aspecto no puedo hacer una defensa de su posición política ni quiero hacerlo , por que no es principal propósito en este texto , pero si se;alar el punto ya que veía su idea pero no la realidad, hasta el punto de que la idea le impidió ver a los otros y a la historia de gran parte de su siglo .
En general lo que quiero es que conozcan un poco mas al poeta , hoy en día sigue siendo un problema y un reto su poesía .
El libro completo lo pueden descargar desde este link :
http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=30&Itemid=31
Yo les dejo este fragmento que me encanta leer pues en ese breve fragmento encuentro el signo inequívoco de su visión como poeta a Ezra Pound.
EN UNA ESTACIÓN DEL METRO
La aparición de esos rostros en la multitud:
pétalos en una rama húmeda, negra.
Cristian Alonso Mendoza Duran
miércoles, 18 de noviembre de 2009
Los filosofos muertos
El concepto de la filosofia se expresa en una frase :El bien vivir nos dota para el bien morir .
Vemos que tan filosofos fueron todos ellos :
Pitágoras permitió que le asesinaran antes que cruzar un campo
de habas;
Heráclito se ahogó en excrementos de vaca;
Platón murió supuestamente por una infección provocada por
piojos;
Se cuenta que Aristóteles se suicidó con acónito;
Empédocles se lanzó al monte Etna con la esperanza de convertirse
en un dios, pero una de sus sandalias de bronce salió expulsada
por las llamas como confirmación de su mortalidad;
Diógenes murió conteniendo la respiración;
Lo mismo hizo el gran radical Zenón de Citio;
Zenón de Elea murió heroicamente mordiendo la oreja de un
tirano hasta que fue muerto a puñaladas;
Lucrecio supuestamente se suicidó tras volverse loco por haber
tomado un filtro de amor;
Hipatia fue asesinada por una multitud de cristianos furiosos,
que le arrancaron la piel utilizando conchas de ostra;
Boecio fue cruelmente torturado antes de que lo mataran a garrotazos
por orden del rey ostrogodo Teodorico;
Juan Escoto Eriúgena, el gran filósofo irlandés, fue presuntamente
apuñalado a muerte por sus alumnos ingleses;
Avicena murió de una sobredosis de opio tras entregarse demasiado
energéticamente a la actividad sexual;
Tomás de Aquino murió a cuarenta kilómetros de su lugar de nacimiento
tras golpearse la cabeza contra la rama de un árbol;
Pico della Mirandola fue envenenado por su secretario; y Sigerio
de Brabante lo fue por el suyo;
Guillermo de Ockham murió por la peste negra;
Tomás Moro fue decapitado y su cabeza fue colocada en la
punta de una lanza en el Puente de Londres;
Giordano Bruno fue amordazado y quemado vivo en la hoguera
por la Inquisición;
Galileo escapó por poco del mismo final, pero le costó una condena
a cadena perpetua;
Bacon murió en las calles de Londres tras rellenar de nieve un
pollo para comprobar los efectos de la refrigeración;
Descartes murió de neumonía como consecuencia de dar clases
a primera hora de la mañana, en pleno invierno de Estocolmo,
a la prodigiosa reina Cristina de Suecia, que solía vestir
como un hombre;
Spinoza murió en su habitación alquilada en La Haya cuando
todo el mundo estaba en misa;
Leibniz, desacreditado por ateo y olvidado como figura pública,
murió solo y fue enterrado por la noche en presencia de un
único amigo;
El apuesto y brillante John Toland murió en Londres en una pobreza
tan escuálida que ni siquiera se señaló el lugar donde
fue enterrado;
Berkeley, un ferviente crítico de Toland y de otros de los denominados
«librepensadores», murió un domingo por la tarde
en una visita a Oxford mientras su mujer le leía un sermón;
Montesquieu murió en los brazos de su amante, dejando inacabado
un tratado sobre el gusto;
El ateo y materialista La Mettrie murió de una indigestión causada
por la ingesta de una enorme cantidad de paté de trufas;
Rousseau murió de una hemorragia cerebral masiva que posiblemente
fue causada por un violento choque con un gran
danés en las calles de París ocurrido dos años atrás;
Diderot se asfixió atragantado por un albaricoque, probablemente
para demostrar que se podía experimentar placer
hasta el último aliento;
Condorcet fue asesinado por los jacobinos durante los años más
sangrientos de la Revolución Francesa;
Hume murió tranquilamente en su cama tras salir indemne de
las investigaciones de Boswell sobre la actitud del ateo hacia
la muerteLa última palabra de Kant fue: «Sufficit», «es suficiente»;
Hegel murió en una epidemia de cólera y sus últimas palabras fueron:
«Sólo un hombre me ha comprendido... Y aun él creo que
no me comprendió» (supuestamente se refería a él mismo);
Bentham hizo que le disecaran y está sentado a la vista del público
en una urna de cristal del University College de Londres,
para maximizar la utilidad de su persona;
A Max Stirner le picó un insecto volador en el cuello y murió de
la infección resultante;
La lápida de la tumba de Kierkegaard se apoya en la de su padre;
Nietzsche realizó un largo, demenciado y gradual descenso al
olvido tras besar a un caballo en Turín;
Moritz Schlick fue asesinado por un estudiante perturbado que
después ingresó en el partido nazi;
Wittgenstein murió al día siguiente de su cumpleaños. Había recibido
una manta eléctrica como regalo de su amiga la señora
Bevan, que le dijo: «Que cumplas muchos más»; mirándola
fijamente, Wittgenstein replicó: «No habrá más»;
Simone Weil se dejó morir de hambre como muestra de solidaridad
con la Francia ocupada durante la Segunda Guerra
Mundial;
Edith Stein murió en Auschwitz;
Giovanni Gentile fue ejecutado por partisanos antifascistas italianos;
Merleau-Ponty presuntamente fue encontrado muerto en su
despacho con la cara entre un libro de Descartes;
Roland Barthes fue atropellado por una furgoneta de una tintorería
tras reunirse con el futuro ministro de Cultura de Francia;
Freddie Ayer tuvo una experiencia cercana a la muerte, en la que
presuntamente vio a los amos del universo, tras atragantarse
con un trozo de salmón;
Gilles Deleuze se defenestró desde su apartamento de París para
escapar del sufrimiento que le provocaba el enfisema.
En el transcurso del mes iremos recorriendo en particular cada caso de los cuales me parescan exepcionales, en base a la bibliografia de Simon Critchley de El libro de los filosofos muertos .
Esto fue solo un tentempie
Cristian Alonso Mendoza Duran
Vemos que tan filosofos fueron todos ellos :
Pitágoras permitió que le asesinaran antes que cruzar un campo
de habas;
Heráclito se ahogó en excrementos de vaca;
Platón murió supuestamente por una infección provocada por
piojos;
Se cuenta que Aristóteles se suicidó con acónito;
Empédocles se lanzó al monte Etna con la esperanza de convertirse
en un dios, pero una de sus sandalias de bronce salió expulsada
por las llamas como confirmación de su mortalidad;
Diógenes murió conteniendo la respiración;
Lo mismo hizo el gran radical Zenón de Citio;
Zenón de Elea murió heroicamente mordiendo la oreja de un
tirano hasta que fue muerto a puñaladas;
Lucrecio supuestamente se suicidó tras volverse loco por haber
tomado un filtro de amor;
Hipatia fue asesinada por una multitud de cristianos furiosos,
que le arrancaron la piel utilizando conchas de ostra;
Boecio fue cruelmente torturado antes de que lo mataran a garrotazos
por orden del rey ostrogodo Teodorico;
Juan Escoto Eriúgena, el gran filósofo irlandés, fue presuntamente
apuñalado a muerte por sus alumnos ingleses;
Avicena murió de una sobredosis de opio tras entregarse demasiado
energéticamente a la actividad sexual;
Tomás de Aquino murió a cuarenta kilómetros de su lugar de nacimiento
tras golpearse la cabeza contra la rama de un árbol;
Pico della Mirandola fue envenenado por su secretario; y Sigerio
de Brabante lo fue por el suyo;
Guillermo de Ockham murió por la peste negra;
Tomás Moro fue decapitado y su cabeza fue colocada en la
punta de una lanza en el Puente de Londres;
Giordano Bruno fue amordazado y quemado vivo en la hoguera
por la Inquisición;
Galileo escapó por poco del mismo final, pero le costó una condena
a cadena perpetua;
Bacon murió en las calles de Londres tras rellenar de nieve un
pollo para comprobar los efectos de la refrigeración;
Descartes murió de neumonía como consecuencia de dar clases
a primera hora de la mañana, en pleno invierno de Estocolmo,
a la prodigiosa reina Cristina de Suecia, que solía vestir
como un hombre;
Spinoza murió en su habitación alquilada en La Haya cuando
todo el mundo estaba en misa;
Leibniz, desacreditado por ateo y olvidado como figura pública,
murió solo y fue enterrado por la noche en presencia de un
único amigo;
El apuesto y brillante John Toland murió en Londres en una pobreza
tan escuálida que ni siquiera se señaló el lugar donde
fue enterrado;
Berkeley, un ferviente crítico de Toland y de otros de los denominados
«librepensadores», murió un domingo por la tarde
en una visita a Oxford mientras su mujer le leía un sermón;
Montesquieu murió en los brazos de su amante, dejando inacabado
un tratado sobre el gusto;
El ateo y materialista La Mettrie murió de una indigestión causada
por la ingesta de una enorme cantidad de paté de trufas;
Rousseau murió de una hemorragia cerebral masiva que posiblemente
fue causada por un violento choque con un gran
danés en las calles de París ocurrido dos años atrás;
Diderot se asfixió atragantado por un albaricoque, probablemente
para demostrar que se podía experimentar placer
hasta el último aliento;
Condorcet fue asesinado por los jacobinos durante los años más
sangrientos de la Revolución Francesa;
Hume murió tranquilamente en su cama tras salir indemne de
las investigaciones de Boswell sobre la actitud del ateo hacia
la muerteLa última palabra de Kant fue: «Sufficit», «es suficiente»;
Hegel murió en una epidemia de cólera y sus últimas palabras fueron:
«Sólo un hombre me ha comprendido... Y aun él creo que
no me comprendió» (supuestamente se refería a él mismo);
Bentham hizo que le disecaran y está sentado a la vista del público
en una urna de cristal del University College de Londres,
para maximizar la utilidad de su persona;
A Max Stirner le picó un insecto volador en el cuello y murió de
la infección resultante;
La lápida de la tumba de Kierkegaard se apoya en la de su padre;
Nietzsche realizó un largo, demenciado y gradual descenso al
olvido tras besar a un caballo en Turín;
Moritz Schlick fue asesinado por un estudiante perturbado que
después ingresó en el partido nazi;
Wittgenstein murió al día siguiente de su cumpleaños. Había recibido
una manta eléctrica como regalo de su amiga la señora
Bevan, que le dijo: «Que cumplas muchos más»; mirándola
fijamente, Wittgenstein replicó: «No habrá más»;
Simone Weil se dejó morir de hambre como muestra de solidaridad
con la Francia ocupada durante la Segunda Guerra
Mundial;
Edith Stein murió en Auschwitz;
Giovanni Gentile fue ejecutado por partisanos antifascistas italianos;
Merleau-Ponty presuntamente fue encontrado muerto en su
despacho con la cara entre un libro de Descartes;
Roland Barthes fue atropellado por una furgoneta de una tintorería
tras reunirse con el futuro ministro de Cultura de Francia;
Freddie Ayer tuvo una experiencia cercana a la muerte, en la que
presuntamente vio a los amos del universo, tras atragantarse
con un trozo de salmón;
Gilles Deleuze se defenestró desde su apartamento de París para
escapar del sufrimiento que le provocaba el enfisema.
En el transcurso del mes iremos recorriendo en particular cada caso de los cuales me parescan exepcionales, en base a la bibliografia de Simon Critchley de El libro de los filosofos muertos .
Esto fue solo un tentempie
Cristian Alonso Mendoza Duran
martes, 29 de septiembre de 2009
El hombre que pudo reinar Iztapalapa
El hombre que pudo reinar Iztapalapa .
Por : Cristian Alonso Mendoza Durän
Así como el decimonónico benemérito de las Américas, Juanito se abrió paso entre la muchedumbre que se agolpaba en la plaza principal , para tomar su lugar como orador al lado del El Peje , era el inicio de campaña de una bestia queriendo ser bello , era la encarnación de la novela el príncipe y el mendigo de Mark Twain , el Realty show del pueblo que competía por el rating con: Si yo fuera presidente estelarizada por de Peña nieto y La gaviota , -una historia de poder y vanidad , que otro día les contare –
En esta historia, la escenografía , esta hecha por camiones guagoloteros , cargados con acarreados ,hijos del proselitismo , lideres de sección de el frente progresista amplio en el pase de lista , automovilistas sufriendo el colapso de una crisis nerviosa , provocada por el embotellamiento , mas de 200 policías resguardando el lugar y las loas de los animadores , de viva el frente amplio progresista , viva el PT , viva el PRD ¡¡¡
Juanito se abría paso entre todos ellos , entre palmadas de espalda y caras sonrientes , ente los flashes de los reporteros y las cámaras del oligopolio televisivo , pues estos fueron testigos del estilo de hacer política de Juanito siempre con una banda tricolor en la frente , para contrarrestar los malos augurios y el mal de ojo .
Ese día López Obrador lo convertía en candidato subrogado, a Rafael Acosta Ángeles Alias “Juanito” .
El discurso breve , acordado y elaborado en el laboratorio de la democracia : En cuanto tome posesión le entregare la delegación a mi compañera Clara Brugada .
-Quien salto a la fama con su frase : “soy diputada hijo de la chingada" . Dicha a un policía que le impedía el paso en una movilización en el congreso-
Así fue como comenzó la campaña de “Juanito” candidato por el PT en Iztapalapa presumiendo en las entrevistas sus hazañas : de luchador, desnudista, madreador profesional, actor en la época del cine de ficheras, comerciante ambulante, vendedor de nieve.
Los medios lo seguían a todas partes: "Juanito" exhibiendo su pecho en un concurso de culturismo, "Juanito" comprándose un traje, "Juanito" celebrando la Independencia, comiendo en un puesto callejero, rompiendo una tabla con un golpe de karate, siguiendo con la mirada a una mujer atractiva...
Llegando el día las elecciones para elegir delegados, como era de esperarse, “Juanito” gano el voto de los iztapalapeños y no solo el voto si no también el corazón.
Las negociaciones comenzaron, y Doña Clara Brugada , no quiso cederle la mitad de las plazas de la delegación y fue ahí donde Juanito , se calentó y se revelo , contra el cacicazgo partidista de la izquierda mexicana y los mando a todos directito a chiflar a la loma , inspirado por Fidel Castro , Simon Bolívar , Salvado Allende , Rambo y Alfonso Sayas .
La rebelión de “Juanito” se extendió por todo el imperio iztapalapense , las proclamas, por seguidores y retractores ,unos le llamaban amigo y otros traidor , su determinación por hacerle cara a un sistema político de izquierda caduco se hizo presente en cada acto publico al que se presentaba .
Un día lluvioso de Septiembre el jefe de gobierno del distrito federal lo cito en su oficina, el oficio decía:
Rafael Acosta Ángeles
Delegado de Iztapalapa
Por este conducto le recordamos que el futuro de la educación de sus hijos y de la carrera política que apenas inicia , esta en nuestras manos , López Obrador , le tendió la mano y se agarro el pie , de no ser nadie , lo elevo a semidios y usted ha sido un hijo de la disidencia ,malagradecido .
Le agradeceríamos mucho pudiera devolvernos la delegación que usted gano con el voto de los Iztapalapeños democráticamente.
Su amigo .
Marcelo Ebrard
Jefe de Gobierno del Distrito Federal
miércoles, 8 de julio de 2009
Digital Concert Hall Filarmónica de Berlín
La Filarmónica de Berlín, aclamada como la mejor orquesta del mundo, inauguró el pasado 6 de enero su Sala de Conciertos Digital (Digital Concert Hall).
El naciente espacio permitirá a los melómanos de todo el mundo seguir los conciertos en vivo a través de Internet.
No importa ya que las localidades estén agotadas, lo mismo desde Berlín que desde la ciudad de México, los amantes de la llamada música culta podrán disfrutar a un costo menor de 10 euros por concierto, una quinta parte del costo real de cada entrada, temporadas completas de la agrupación fundada en 1882.
El abono otorga al suscriptor el derecho a escuchar cuantas veces desee los conciertos de la temporada completa : http://dch.berliner-philharmoniker.de/
El naciente espacio permitirá a los melómanos de todo el mundo seguir los conciertos en vivo a través de Internet.
No importa ya que las localidades estén agotadas, lo mismo desde Berlín que desde la ciudad de México, los amantes de la llamada música culta podrán disfrutar a un costo menor de 10 euros por concierto, una quinta parte del costo real de cada entrada, temporadas completas de la agrupación fundada en 1882.
El abono otorga al suscriptor el derecho a escuchar cuantas veces desee los conciertos de la temporada completa : http://dch.berliner-philharmoniker.de/
lunes, 29 de junio de 2009
La pérdida del sentido en el arte
La pérdida del sentido en el arte
Javier Sicilia
En su libro El imperio del no-sentido, Jacques Ellul, uno de los más grandes críticos de la sociedad tecnológica del siglo xx, veía en la contaminación técnica del arte moderno una de las características fundamentales del hombre de hoy: su vacuidad, su ausencia de sentido y su absoluta permisividad.
Pese a que desde el romanticismo, el arte fue una reacción contra un racionalismo que había despojado al mundo de su misterio, el desarrollo de la técnica –cuya realidad, como lo dice Pierre Garcia al comentar a Ellul, es la fabricación de un universo “donde cada cosa se engendra a sí misma apoyándose en otra cosa sin que jamás aparezca, en esta red de causas y efectos, un valor y una finalidad” que no sea la búsqueda de su propia libertad y su propio poder– lo ha convertido en su espejo. A pesar de que el arte contemporáneo, en lo que se ha dado en llamar arte conceptual, quiere a veces criticarla, en realidad su presencia, en las salas de los museos, es, al igual que los productos de la técnica, un puro “estar-allí” como un conjunto de objetos que, dice Ellul, “no tienen necesidad ni de un sentido ni de un valor” y se imponen por lo que son: un reflejo de la sociedad técnica “que le devuelve su imagen sin conocerla ni reconocerla”.
A diferencia de la búsqueda espiritual que había en el arte, y que se refiere siempre a un valor que está en la realidad, pero que a la vez la trasciende, el arte contemporáneo, al convertirse en su propio y único fin, busca, como lo exige la sociedad técnica, ponerse al servicio de la irresponsabilidad. “Entre más irresponsable soy –dice una historia sobre la maldad– o, mejor, entre más malvado soy, más artista soy.”
Baste echar una mirada a lo que se expone en los museos de arte contemporáneo para constatar no sólo que el artista –al igual que lo hace el científico al servicio de la técnica y de sus aventuras– puede transgredir su responsabilidad social, sino que es gracias a esa irresponsabilidad, a esa capacidad de ir más allá de cualquier límite y expresar la maldad a través de formas extremas de pornografía, sadismo, tortura, humillación como obtiene su reconocimiento artístico.
Al igual que en la biotecnología y en las nanotecnologías, la escalada en este terreno parece ir creciendo cada vez más y carecer de límites. Hace poco, un periódico exaltaba a una artista que había realizado un video en el que negros y negras se entregaban a todas las posibles formas de sodomía. El artista chino Zhu Yu, a manera de un performance devora a un bebé. El videasta Chieh-jen Chen presenta un film de un condenado que se hace cortar vivo en pedazos. La producción en este terreno es tan inmensa como atroz. “A la snuff-movie, aunque se trate de trucos –escribe Garcia– no se le persigue en el mundo del arte, por el contrario, se le subvenciona y es objeto de encargo […] Se trata del hombre sin valor, del puro performer, del puro técnico en la sociedad del espectáculo. Si la creación no reconoce ningún valor superior, ¿qué freno podrá detener su eventual ‘maldad'?”
Esta historia reciente del arte muestra lo que la sociedad técnica ha hecho del hombre y de uno de los últimos reductos que tenía para mirar el misterio, el arte: un ser empequeñecido, un sujeto que, arrancado del cuerpo social, de las tradición, del común, de la familia, de la ciudad –en su sentido griego– y de la fe, se disuelve en el sinsentido. Reducido a nada, busca su sitio en el golpe mediático, en la audacia irresponsable, en la competencia con otros por ser el más terrible, el más innovador, el más capaz de usar su libertad al servicio de la técnica, de la desmesura y del sometimiento consentido del espectador a lo humillante y lo repulsivo.
Al rehusar todo valor superior, el arte se vuelve vacuidad pura. Su grandeza radica en que no la tiene, en que, al igual que la técnica, es puro poder del poder, donde la vida y sus misterios han sido desalojados en nombre de la inanidad, de la humillación y del éxito, es decir, de la satisfacción del ego desplegado sobre una libertad que se volvió un juego irresponsable de causalidades sin sentido ni significado.
Además opino que hay que respetar los Acuerdos de San Andrés, liberar a todos los zapatistas presos, derruir el Costco- cm del Casino de la Selva, esclarecer los crímenes de las asesinadas de Juárez, sacar a la Minera San Xavier del Cerro de San Pedro, liberar a los presos de Atenco y de la appo , y hacer que Ulises Ruiz salga de Oaxaca.
Javier Sicilia
En su libro El imperio del no-sentido, Jacques Ellul, uno de los más grandes críticos de la sociedad tecnológica del siglo xx, veía en la contaminación técnica del arte moderno una de las características fundamentales del hombre de hoy: su vacuidad, su ausencia de sentido y su absoluta permisividad.
Pese a que desde el romanticismo, el arte fue una reacción contra un racionalismo que había despojado al mundo de su misterio, el desarrollo de la técnica –cuya realidad, como lo dice Pierre Garcia al comentar a Ellul, es la fabricación de un universo “donde cada cosa se engendra a sí misma apoyándose en otra cosa sin que jamás aparezca, en esta red de causas y efectos, un valor y una finalidad” que no sea la búsqueda de su propia libertad y su propio poder– lo ha convertido en su espejo. A pesar de que el arte contemporáneo, en lo que se ha dado en llamar arte conceptual, quiere a veces criticarla, en realidad su presencia, en las salas de los museos, es, al igual que los productos de la técnica, un puro “estar-allí” como un conjunto de objetos que, dice Ellul, “no tienen necesidad ni de un sentido ni de un valor” y se imponen por lo que son: un reflejo de la sociedad técnica “que le devuelve su imagen sin conocerla ni reconocerla”.
A diferencia de la búsqueda espiritual que había en el arte, y que se refiere siempre a un valor que está en la realidad, pero que a la vez la trasciende, el arte contemporáneo, al convertirse en su propio y único fin, busca, como lo exige la sociedad técnica, ponerse al servicio de la irresponsabilidad. “Entre más irresponsable soy –dice una historia sobre la maldad– o, mejor, entre más malvado soy, más artista soy.”
Baste echar una mirada a lo que se expone en los museos de arte contemporáneo para constatar no sólo que el artista –al igual que lo hace el científico al servicio de la técnica y de sus aventuras– puede transgredir su responsabilidad social, sino que es gracias a esa irresponsabilidad, a esa capacidad de ir más allá de cualquier límite y expresar la maldad a través de formas extremas de pornografía, sadismo, tortura, humillación como obtiene su reconocimiento artístico.
Al igual que en la biotecnología y en las nanotecnologías, la escalada en este terreno parece ir creciendo cada vez más y carecer de límites. Hace poco, un periódico exaltaba a una artista que había realizado un video en el que negros y negras se entregaban a todas las posibles formas de sodomía. El artista chino Zhu Yu, a manera de un performance devora a un bebé. El videasta Chieh-jen Chen presenta un film de un condenado que se hace cortar vivo en pedazos. La producción en este terreno es tan inmensa como atroz. “A la snuff-movie, aunque se trate de trucos –escribe Garcia– no se le persigue en el mundo del arte, por el contrario, se le subvenciona y es objeto de encargo […] Se trata del hombre sin valor, del puro performer, del puro técnico en la sociedad del espectáculo. Si la creación no reconoce ningún valor superior, ¿qué freno podrá detener su eventual ‘maldad'?”
Esta historia reciente del arte muestra lo que la sociedad técnica ha hecho del hombre y de uno de los últimos reductos que tenía para mirar el misterio, el arte: un ser empequeñecido, un sujeto que, arrancado del cuerpo social, de las tradición, del común, de la familia, de la ciudad –en su sentido griego– y de la fe, se disuelve en el sinsentido. Reducido a nada, busca su sitio en el golpe mediático, en la audacia irresponsable, en la competencia con otros por ser el más terrible, el más innovador, el más capaz de usar su libertad al servicio de la técnica, de la desmesura y del sometimiento consentido del espectador a lo humillante y lo repulsivo.
Al rehusar todo valor superior, el arte se vuelve vacuidad pura. Su grandeza radica en que no la tiene, en que, al igual que la técnica, es puro poder del poder, donde la vida y sus misterios han sido desalojados en nombre de la inanidad, de la humillación y del éxito, es decir, de la satisfacción del ego desplegado sobre una libertad que se volvió un juego irresponsable de causalidades sin sentido ni significado.
Además opino que hay que respetar los Acuerdos de San Andrés, liberar a todos los zapatistas presos, derruir el Costco- cm del Casino de la Selva, esclarecer los crímenes de las asesinadas de Juárez, sacar a la Minera San Xavier del Cerro de San Pedro, liberar a los presos de Atenco y de la appo , y hacer que Ulises Ruiz salga de Oaxaca.
miércoles, 1 de abril de 2009
Ganadores de la 51a entrega anual de los premios Ariel:
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Mejor película: Lake Tahoe
Lista completa de ganadores de la 51a entrega anual de los premios Ariel:
Mejor película: Lake Tahoe
Mejor dirección: Fernando Eimbecke, Lake Tahoe
Mejor actriz: Irene Azuela, Bajo la sal
Mejor actor: Mario Zaragoza, Desierto adentro
Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez, Desierto adentro
Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera, Lake Tahoe
Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá, Desierto adentro
Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta, Arráncame la vida
Mejor película iberoamericana: Leonera, de Pablo Trapero, Argentina
Mejor fotografía: Desierto adentro
Mejor edición: Los herederos
Mejor música original: Desierto adentro
Mejor sonido: Desierto adentro
Mejor diseño de arte: Arráncame la vida
Mejor vestuario: Arráncame la vida
Mejor maquillaje: Arráncame la vida
Mejores efectos especiales: Desierto adentro
Mejores efectos visuales: Desierto adentro
Mejor ópera prima: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola
Mejor largometraje documental: Los herederos, de Eugenio Polgovsky
Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Mejor cortometraje animación: Jacinta, de Karla Castañeda
Mejor película: Lake Tahoe
Lista completa de ganadores de la 51a entrega anual de los premios Ariel:
Mejor película: Lake Tahoe
Mejor dirección: Fernando Eimbecke, Lake Tahoe
Mejor actriz: Irene Azuela, Bajo la sal
Mejor actor: Mario Zaragoza, Desierto adentro
Mejor coactuación femenina: Eileen Yáñez, Desierto adentro
Mejor coactuación masculina: Héctor Herrera, Lake Tahoe
Mejor guión original: Laura Santullo y Rodrigo Plá, Desierto adentro
Mejor guión adaptado: Roberto Sneider y Ángeles Mastretta, Arráncame la vida
Mejor película iberoamericana: Leonera, de Pablo Trapero, Argentina
Mejor fotografía: Desierto adentro
Mejor edición: Los herederos
Mejor música original: Desierto adentro
Mejor sonido: Desierto adentro
Mejor diseño de arte: Arráncame la vida
Mejor vestuario: Arráncame la vida
Mejor maquillaje: Arráncame la vida
Mejores efectos especiales: Desierto adentro
Mejores efectos visuales: Desierto adentro
Mejor ópera prima: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola
Mejor largometraje documental: Los herederos, de Eugenio Polgovsky
Mejor cortometraje de ficción: Café Paraíso, de Alonso Ruiz Palacios
Mejor cortometraje documental: Su mercé, de Isabel Muñoz
Mejor cortometraje animación: Jacinta, de Karla Castañeda
martes, 3 de marzo de 2009
Nota de la semana
Artistas plásticos cubanos exponenobras en apoyo a los Objetivos de Desarrollo del
Corresponsal :MilenioAlberto D. Pérez
En una iniciativa inédita en el Caribe, 28 de los más renombrados artistas plásticos cubanos participan con sus obras en una exposición dedicada a apoyar los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), lanzados en el 2000 por la Organización de las Naciones Unidas en un esfuerzo por poner fin a terribles flagelos económicos y sociales que cada año reclaman las vidas de decenas de millones de inocentes.
A solicitud del Sistema de la ONU en Cuba y de conjunto con éste, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba organizó la singular exposición en la Galería El Reino de este Mundo, en la Biblioteca Nacional José Martí.
En la inauguración, la Coordinadora Residente de las Naciones Unidas en Cuba, Susan McDade, recordó que los ocho Objetivos de Desarrollo del Milenio son instrumentos de justicia social, que en Cuba han tenido una fuerte acogida.
Los ODM —dijo— llaman a la erradicación de la pobreza y el hambre, alcanzar la enseñanza primaria universal, la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer, reducir la mortalidad infantil y mejorar la salud materna, combatir el VIH/SIDA, el paludismo y otras enfermedades, garantizar la sostenibilidad del medio ambiente y fomentar una alianza mundial para la paz y el desarrollo. La fecha de cumplimiento prevista por la ONU es el 2015,
aunque por diversas causas muchos países muestran retraso en la aplicación de medidas efectivas.
Cuba, agregó Susan McDade, que ocupa un alto nivel de desarrollo humano —según lo compilado por informes anuales del Programa de las Naciones Unidas (PNUD)— ya declaró, pese a todas las dificultades, el cumplimiento de tres de los ODM, con los otros cinco en vías de solución.
En nombre de Cuba, el Presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Rubén del Valle, dijo que la participación generosa y
desinteresada de los creadores cubanos evidencia su apoyo al enorme grado de compromiso de la sociedad y el Estado por cumplir los ODM.
Esta exposición, dijo Del Valle, es también una modesta y sincera manera de hacer saber que "un mundo mejor no sólo es posible, sino imprescindible".
Corresponsal :MilenioAlberto D. Pérez
En una iniciativa inédita en el Caribe, 28 de los más renombrados artistas plásticos cubanos participan con sus obras en una exposición dedicada a apoyar los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), lanzados en el 2000 por la Organización de las Naciones Unidas en un esfuerzo por poner fin a terribles flagelos económicos y sociales que cada año reclaman las vidas de decenas de millones de inocentes.
A solicitud del Sistema de la ONU en Cuba y de conjunto con éste, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba organizó la singular exposición en la Galería El Reino de este Mundo, en la Biblioteca Nacional José Martí.
En la inauguración, la Coordinadora Residente de las Naciones Unidas en Cuba, Susan McDade, recordó que los ocho Objetivos de Desarrollo del Milenio son instrumentos de justicia social, que en Cuba han tenido una fuerte acogida.
Los ODM —dijo— llaman a la erradicación de la pobreza y el hambre, alcanzar la enseñanza primaria universal, la igualdad de género y el empoderamiento de la mujer, reducir la mortalidad infantil y mejorar la salud materna, combatir el VIH/SIDA, el paludismo y otras enfermedades, garantizar la sostenibilidad del medio ambiente y fomentar una alianza mundial para la paz y el desarrollo. La fecha de cumplimiento prevista por la ONU es el 2015,
aunque por diversas causas muchos países muestran retraso en la aplicación de medidas efectivas.
Cuba, agregó Susan McDade, que ocupa un alto nivel de desarrollo humano —según lo compilado por informes anuales del Programa de las Naciones Unidas (PNUD)— ya declaró, pese a todas las dificultades, el cumplimiento de tres de los ODM, con los otros cinco en vías de solución.
En nombre de Cuba, el Presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Rubén del Valle, dijo que la participación generosa y
desinteresada de los creadores cubanos evidencia su apoyo al enorme grado de compromiso de la sociedad y el Estado por cumplir los ODM.
Esta exposición, dijo Del Valle, es también una modesta y sincera manera de hacer saber que "un mundo mejor no sólo es posible, sino imprescindible".
martes, 24 de febrero de 2009
Recibe premio el poeta Luis Marré
Nota dela semana
Tercera semana de febrero
Recibe el poeta Luis Marré Premio Nacional de Literatura de Cuba
El Premio Nacional de Literatura 2008 fue entregado hoy a Luis Marré, singular poeta, de valores incalculables y un discurso entre los más atractivos de la segunda mitad del siglo XX.
Abel Prieto, ministro cubano de Cultura, entregó el diploma acreditativo al poeta, maestro y editor, en ceremonia que tuvo lugar en la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, como parte del programa de premiaciones de la XVIII Feria Internacional del Libro.
El octogenario escritor galardonado dedicó sus primeras palabras a evocar su infancia y primeros encuentros con la poesía, y de manera especial confesó que sus grandes amores ?han sido la familia, la Patria y la poesía, léase la creación?.
Ante un auditorio colmado de intelectuales anfitriones y de otros países, incluidos varios premios nacionales de Literatura, la también poeta Nancy Morejón, presidenta de la Asociación de Escritores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, elogió el universo poético de Marré y su don inefable para desentrañar los misterios del sueño en sus obras.
Dedicó palabras de reconocimiento a la mirada minimalista, la cotidianeidad y la brevedad de los versos de Marré, quien nunca abandonó la poesía, aunque también ha trabajado la prosa, y de manera especial se refirió al renombrado cuaderno Los ojos en el fresco (1963).
Un jurado de destacados intelectuales valoró los nominados a este lauro anual, e hicieron constar los significativos aportes a la literatura cubana de cada uno, y ubicaron a Marré como uno de los escritores más relevantes de la generación del 50 en Cuba.
El programa de la cita del libro y la cultura incluye también estos días las premiaciones anuales de la edición, el diseño, y las entregas de los lauros de narrativa Alejo Carpentier y de poesía Nicolás Guillén.
Corresponsal :AIN
Por lo que les compartimos un fragmento de uno de sus poemas :
INTEMPERIE
¿Recuerdas,
hermano?
Daba miedo la noche
colando lenguas húmedas
por las rendijas.
¡Qué lametones de terral sañudo!
El rocío arrullaba nuestro sueño
y en las mañanas
nos despertaba el escarceo
de las palomas sobre el techo.
Por las paredes encaladas
resbalaban efímeras monedas.
Era muy pobre nuestra casa;
sin embargo, qué dicha
saber que no faltaba nadie
bajo el humilde techo.
He vuelto, hermano. Ya no hay rosas
ni madre desvelada
que pregunte por qué he tardado tanto.
He vuelto, estuve frente
a la casa de nuestra infancia
preguntándome, preguntándole
cómo ha sido posible que nosotros,
tan endebles, estemos todavía
en pie.
[Inédito, 2003]
De una ludicez inperceptible para el comun denominador , la nostaliga de una sociedad vulerable que queda al raz de tierra ,ante los envates del mundo y de si mismo , pero que de pie resiste los vendavales de la histora .
Felicidades Poeta ¡¡
Tercera semana de febrero
Recibe el poeta Luis Marré Premio Nacional de Literatura de Cuba
El Premio Nacional de Literatura 2008 fue entregado hoy a Luis Marré, singular poeta, de valores incalculables y un discurso entre los más atractivos de la segunda mitad del siglo XX.
Abel Prieto, ministro cubano de Cultura, entregó el diploma acreditativo al poeta, maestro y editor, en ceremonia que tuvo lugar en la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, como parte del programa de premiaciones de la XVIII Feria Internacional del Libro.
El octogenario escritor galardonado dedicó sus primeras palabras a evocar su infancia y primeros encuentros con la poesía, y de manera especial confesó que sus grandes amores ?han sido la familia, la Patria y la poesía, léase la creación?.
Ante un auditorio colmado de intelectuales anfitriones y de otros países, incluidos varios premios nacionales de Literatura, la también poeta Nancy Morejón, presidenta de la Asociación de Escritores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, elogió el universo poético de Marré y su don inefable para desentrañar los misterios del sueño en sus obras.
Dedicó palabras de reconocimiento a la mirada minimalista, la cotidianeidad y la brevedad de los versos de Marré, quien nunca abandonó la poesía, aunque también ha trabajado la prosa, y de manera especial se refirió al renombrado cuaderno Los ojos en el fresco (1963).
Un jurado de destacados intelectuales valoró los nominados a este lauro anual, e hicieron constar los significativos aportes a la literatura cubana de cada uno, y ubicaron a Marré como uno de los escritores más relevantes de la generación del 50 en Cuba.
El programa de la cita del libro y la cultura incluye también estos días las premiaciones anuales de la edición, el diseño, y las entregas de los lauros de narrativa Alejo Carpentier y de poesía Nicolás Guillén.
Corresponsal :AIN
Por lo que les compartimos un fragmento de uno de sus poemas :
INTEMPERIE
¿Recuerdas,
hermano?
Daba miedo la noche
colando lenguas húmedas
por las rendijas.
¡Qué lametones de terral sañudo!
El rocío arrullaba nuestro sueño
y en las mañanas
nos despertaba el escarceo
de las palomas sobre el techo.
Por las paredes encaladas
resbalaban efímeras monedas.
Era muy pobre nuestra casa;
sin embargo, qué dicha
saber que no faltaba nadie
bajo el humilde techo.
He vuelto, hermano. Ya no hay rosas
ni madre desvelada
que pregunte por qué he tardado tanto.
He vuelto, estuve frente
a la casa de nuestra infancia
preguntándome, preguntándole
cómo ha sido posible que nosotros,
tan endebles, estemos todavía
en pie.
[Inédito, 2003]
De una ludicez inperceptible para el comun denominador , la nostaliga de una sociedad vulerable que queda al raz de tierra ,ante los envates del mundo y de si mismo , pero que de pie resiste los vendavales de la histora .
Felicidades Poeta ¡¡
viernes, 13 de febrero de 2009
Revista el club de los voladores N°1 / Febrero / Nota de la Semana
Nota de la semana:
México.- Como una arquitecta de fantasías, creadora de una fábula cuadro por cuadro, definió Carlos Monsiváis a la artista Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril, 1917), de quien elogió su imaginación inagotable.
En una tarde de remembranzas e historias alrededor de la creadora que trajo consigo el surrealismo a México, se sucedió el encuentro “entre amigos” que han sido protagonistas de la vida cultural en los últimos 50 años.
Acudieron puntuales a la cita Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis y el propio José Luis Cuevas, quienes tuvieron que esperar 55 minutos a Carlos Fuentes. Ramón Xirau nunca llegó porque, informó su esposa Anita, “tiene neumonía”.
Leonora Carrington sentada casi al extremo izquierdo de la mesa, sólo escuchaba los comentarios y las anécdotas de quienes han tenido el privilegio de conocerla y compartir su amistad.
Identificada como la máxima presencia del surrealismo en México, corriente que la ha convertido en una vidente capaz de convocar los sueños, Leonora estuvo acompañada en el acto-homenaje de sus hijos Pablo y Gabriel.
“Mi vida ha sido aburrida”, le dijo en una ocasión al ensayista Carlos Monsiváis, quien relató que en 1968 donó uno de sus cuadros al movimiento estudiantil.
“Un día me cita y me entrega un cuadro maravilloso que le ofrecía al movimiento para que fuera sorteado, con una leyenda que decía más o menos así: ‘Quisiera compartir sus sueños y quisiera que compartieran los míos’.”
Monsiváis dijo que Leonora creyó en el movimiento estudiantil y se sintió feliz de compartir su arte. Esa acción le pareció maravillosa.
Carlos Fuentes, el autor de La región más transparente, evocó y describió detalladamente uno de sus sueños fantásticos, pero antes de que terminara su narración fue aplaudido por el público, porque pensó que había concluido su discurso… de inmediato les aclaró: “¡No he terminado!”
Cuando expresaba que “el arte es el secreto de la realidad”, él mismo interrumpió abruptamente su lectura para callar a la esposa de Ramón Xirau, quien al sumarse a la mesa empezaba a saludar a Leonora Carrington: “¡Déjame hablar Ana María!”
“La imaginación no sólo refleja la realidad sino que la crea… La imaginación es el nombre del conocimiento en arte. La locura es una metáfora de la imaginación, el arte es la reserva de cuanto no se puede asimilar”, dijo el escritor.
El artista plástico José Luis Cuevas, quien fue el primero en hablar, destacó que la obra de Leonora es “espléndida”, que no se limita únicamente a la pintura, sino también aborda la escultura y también escritura, gracias a la cual concibió algunas obras de teatro, que fueron estrenadas con enorme éxito.
“Mi esposa Beatriz del Carmen Cuevas fue quien tuvo la idea de hacer este homenaje, con la enorme admiración y cariño que le tenemos a nuestra queridísima Leonora.”
La escritora y periodista Elena Poniatowska aseguró que donde está Leonora Carrington está el surrealismo, y aunque André Bretón consagró a México como país surrealista por excelencia, en México el surrealismo llegó a raíz de la guerra, llegó en el caso de los españoles después de haber conocido la persecución.
“Leonora salió de España y vino en barco en 1945. Antes había sido una niña habitada por las leyendas celtas de su abuela irlandesa, transformada más tarde en una joven inglesa…a quien su madre ayudaría a hacerse pintora”, expresó la autora de Hasta no verte Jesús Mío.
Sobrevivió a una Europa cruel y enloquecida, en una época incomprensible de vejaciones. España la marcó porque en el mundo franquista intentaron romperle su mundo imaginario y el afectivo.
“Sin embargo, a esa época en Santander le debemos nosotros los mexicanos la dádiva inesperada y gratuita de su presencia en México”, subrayó Poniatowska.
Surrealista, “un título nobiliario”
El cronista y narrador Carlos Monsiváis expresó que entre 1935 y 1942, aproximadamente, llegaron a México expulsados por la Segunda Guerra Mundial algunos participantes del movimiento surrealista como André Bretón, Remedios Varo, Wolfgang Paalen y Katy Horna, todos ellos parte de una obra que ahora es irrefutable.
“Por cierto, en ese momento decir surrealista era entrar en una complejidad, no muy comprensible, y ahora ser surrealista es un título nobiliario de la vida artística, por lo cual supongo que Leonora, que es esencialmente democrática, ya no estaría tan a gusto con ser surrealista, porque ella no pertenece a nobleza alguna, así sea la del arte”.
Corresponsal voladora :Leticia Sanchez
México.- Como una arquitecta de fantasías, creadora de una fábula cuadro por cuadro, definió Carlos Monsiváis a la artista Leonora Carrington (Lancashire, Inglaterra, 6 de abril, 1917), de quien elogió su imaginación inagotable.
En una tarde de remembranzas e historias alrededor de la creadora que trajo consigo el surrealismo a México, se sucedió el encuentro “entre amigos” que han sido protagonistas de la vida cultural en los últimos 50 años.
Acudieron puntuales a la cita Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis y el propio José Luis Cuevas, quienes tuvieron que esperar 55 minutos a Carlos Fuentes. Ramón Xirau nunca llegó porque, informó su esposa Anita, “tiene neumonía”.
Leonora Carrington sentada casi al extremo izquierdo de la mesa, sólo escuchaba los comentarios y las anécdotas de quienes han tenido el privilegio de conocerla y compartir su amistad.
Identificada como la máxima presencia del surrealismo en México, corriente que la ha convertido en una vidente capaz de convocar los sueños, Leonora estuvo acompañada en el acto-homenaje de sus hijos Pablo y Gabriel.
“Mi vida ha sido aburrida”, le dijo en una ocasión al ensayista Carlos Monsiváis, quien relató que en 1968 donó uno de sus cuadros al movimiento estudiantil.
“Un día me cita y me entrega un cuadro maravilloso que le ofrecía al movimiento para que fuera sorteado, con una leyenda que decía más o menos así: ‘Quisiera compartir sus sueños y quisiera que compartieran los míos’.”
Monsiváis dijo que Leonora creyó en el movimiento estudiantil y se sintió feliz de compartir su arte. Esa acción le pareció maravillosa.
Carlos Fuentes, el autor de La región más transparente, evocó y describió detalladamente uno de sus sueños fantásticos, pero antes de que terminara su narración fue aplaudido por el público, porque pensó que había concluido su discurso… de inmediato les aclaró: “¡No he terminado!”
Cuando expresaba que “el arte es el secreto de la realidad”, él mismo interrumpió abruptamente su lectura para callar a la esposa de Ramón Xirau, quien al sumarse a la mesa empezaba a saludar a Leonora Carrington: “¡Déjame hablar Ana María!”
“La imaginación no sólo refleja la realidad sino que la crea… La imaginación es el nombre del conocimiento en arte. La locura es una metáfora de la imaginación, el arte es la reserva de cuanto no se puede asimilar”, dijo el escritor.
El artista plástico José Luis Cuevas, quien fue el primero en hablar, destacó que la obra de Leonora es “espléndida”, que no se limita únicamente a la pintura, sino también aborda la escultura y también escritura, gracias a la cual concibió algunas obras de teatro, que fueron estrenadas con enorme éxito.
“Mi esposa Beatriz del Carmen Cuevas fue quien tuvo la idea de hacer este homenaje, con la enorme admiración y cariño que le tenemos a nuestra queridísima Leonora.”
La escritora y periodista Elena Poniatowska aseguró que donde está Leonora Carrington está el surrealismo, y aunque André Bretón consagró a México como país surrealista por excelencia, en México el surrealismo llegó a raíz de la guerra, llegó en el caso de los españoles después de haber conocido la persecución.
“Leonora salió de España y vino en barco en 1945. Antes había sido una niña habitada por las leyendas celtas de su abuela irlandesa, transformada más tarde en una joven inglesa…a quien su madre ayudaría a hacerse pintora”, expresó la autora de Hasta no verte Jesús Mío.
Sobrevivió a una Europa cruel y enloquecida, en una época incomprensible de vejaciones. España la marcó porque en el mundo franquista intentaron romperle su mundo imaginario y el afectivo.
“Sin embargo, a esa época en Santander le debemos nosotros los mexicanos la dádiva inesperada y gratuita de su presencia en México”, subrayó Poniatowska.
Surrealista, “un título nobiliario”
El cronista y narrador Carlos Monsiváis expresó que entre 1935 y 1942, aproximadamente, llegaron a México expulsados por la Segunda Guerra Mundial algunos participantes del movimiento surrealista como André Bretón, Remedios Varo, Wolfgang Paalen y Katy Horna, todos ellos parte de una obra que ahora es irrefutable.
“Por cierto, en ese momento decir surrealista era entrar en una complejidad, no muy comprensible, y ahora ser surrealista es un título nobiliario de la vida artística, por lo cual supongo que Leonora, que es esencialmente democrática, ya no estaría tan a gusto con ser surrealista, porque ella no pertenece a nobleza alguna, así sea la del arte”.
Corresponsal voladora :Leticia Sanchez
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