jueves, 3 de septiembre de 2009

Héctor García


El maestro Don Héctor García, a pesar de que su trabajo es de fotoperiodismo su visión de tomar la imagen le da un sentido estético, algo que no se pedía como requisito en los medios impresos, tenía el sentido natural de buscar el cuadro exacto, así esta labor de ojo crítico lo sitúa como uno de los grandes maestros a la par de Alvarez Bravo entre otros, muchas de sus imágenes se volvieron emblemáticas por su iconografía, como la foto de Siqueiros en Lecumberri,de Frida Khalo en su casa de Coyoacán y de grandes personajes de la época del cine y la alta sociedad,cuando fue encargado de la sección de sociales.









Su verdadero ojo está afuera, un apasionado de la calle, transeunte de imagenes del México urbe o como quien diría "un pata de perro", fotos como la del "niño en el vientre de concreto", "paso a la luz" y muchísimas más, nos transmite su conciencia social presente activa y siempre en movimiento perpetuo, reviste al México de oro, en el México humano. Diego Rivera dijo: "un excelente artista que expresa con emoción, belleza, plenitud de forma y profunda sensibilidad y comprensión humana, la vida que lo rodea, desde el accidente de calle hasta la plástica sublimada de la danza, pasando por todos los matices de las acciones del ser humano sobre la tierra, sus reacciones ante los hechos, mediante sus propias emociones". su incansable labor de escribir con la luz, logra que veamos más alla de la imagen, recontextualizando la forma de ver nuestro país. El trabajo del maestro es un legado para todos, conozcamos más de la obra de nuestros fotógrafos.

Jos


El estallido social y el informe de gobierno .



El tercer informe de gobierno dirigió su discurso hacia la clase política y hacia la sociedad en general , a la clase política le dijo que se quitaran de dogmas y de rivalidades , que las divisiones no fueran impedimento para el crecimiento de la nación y a las sociedad le dijo que nos pusiéramos a trabajar por México .

Para mi el informe no represento mas que de los mismo que vienen rezando los presidentes desde años anteriores, que los ejes de su gobierno y sus prioridades serán la educación, la pobreza, la salud, la seguridad, la paz, etc. Un discurso de derecha.

Sin embargo a la hora de preguntarnos sobre, las interrogantes del cosmos Mexicano en cada propuesta que señalo como, prioritarias, habremos de hacer las siguientes y muchas otras mas preguntas ¿Si el sindicato de maestros, continua con huelgas, paros y teniendo como cabeza, a un líder despreciable he ignorante ? ¿ Si la educación primaria , sigue siendo un privilegio para muchos y en los programas educativos , se da prioridad a la educación física , mas que a las matemáticas , no digo que este mal que los niños hagan deporte , sino que la ciencia , la tecnología , requiere conocimientos matemáticos y en una sociedad de primer mundo los ejes son la tecnología y la educación .¿Si los legisladores piensan recortarle presupuesto a la UNAM ? Si uno de las prioridades del presidente es la educación, que haga mas escuelas, que a los maestros rurales , les paguen los que les tiene que pagar , que fomente la investigación científica , que destine mas fondos a la educación .

Quiero pensar en el presidente, no como una persona en particular, sino quiero pensar en el presidente, como una figura simbólica que representa el liderazgo de un pueblo en el tiempo y en la historia. Es decir 65 presidentes han pasado por la silla , 65 gobiernos que en la historia , han buscado , educación y salud para el pueblo y anulación de la pobreza 185 años de 1824 al 2009 , 185 años en los que el pueblo de México sigue lidiando con los mismos problemas , una independencia en la que encontramos siempre a sus personajes con dos caras y una revolución que produjo a un dinosaurio , una historia , en la que quedan pendientes una independencia de estados unidos y una pos-revolución social , que provenga de motivaciones legitimas de el pueblo .

El estallido social, habrá de venir , como una ola que pegue contra la roca y la rompa , pues la pobreza , el desempleo , la delincuencia , la falta de oportunidades , la mala educación , la injusticia social , el hambre , son detonantes de este estallido .

Vale decir que la historia, es el único refugio para el que quiere entender su donde, su como , su porque como mexicano y si bien este estallido , habrá de venir no desde el fondo de la historia , por que la mayoría de los mexicanos no la conocemos y quien la conozca ese habrá de estar bien plantado para la hora del cambio verdadero .

El tercer informe de gobierno , fue el mismo de hace 10 años , con las mismas figuras retóricas , con las mismas promesas , con el mismo discurso político-social , la diferencia es que la gente ya no se la cree , pues la enfermedad o el desempleo , le ha quitado el desencanto y del desencanto viene , la reacción y la acción y el estallido social que habrá de ser contundente y si definitivo , para el status quo de la clase política .

viernes, 28 de agosto de 2009

Man Ray


El arte de Man Ray no se puede clasificar, es un creador ludico que si bien entra en el dadaismo y surealismo, no se encasilla en estos, rompe al igual que Marcel Duchamp lo estatico y nos renueva el concepto del arte en movimiento, un dinamismo que la camara fotografica y de cine va a dar frutos más alla de su reciente creación como registro documental, ahora Man Ray y Duchamp animan sus obras en las que intentaban plasmar esa estela de movimiento y crear la accion pictorica.

La idea de crear su obra en fotografia nos cambia la forma de ver y hacer arte, el pincel cae en desuso y la camara lo remplaza , toma un caracter poético le da libertad y fascinación capturar en un instante lo que siempre habia deseado y que no se atrevia a pintar por el lento proceso de pintar. Camaras, luces, modelos, objetos y fondos son su nuevo camino de expresion nos recontextualiza los recursos artisticos, y experimenta, nos inmersa en su mundo de imaginario con algo mas real y provoca encanto, de preguntarse ¿esto es real acaso?, materializar sus imagenes lo llevan a desarrollar nuevas ideas y proyectos como su video Le Retour A La Raison donde se potencializa el video arte, influye de manera significativa a las sigueintes genraciones quienes lo verian como modelo a seguir rompiendo la reglas de lo establecido, como el rayograma y la polemica que gira a su entorno de si es el creador de este procedimiento fotomecánico desarrollado por Man Ray,
que consiste en la alteración de una placa sensible a la luz mediante la aplicación directa de diversos objetos.

Jos.


sábado, 22 de agosto de 2009

Rock Progresivo 1° Parte


El rock progresivo es un género de excelente calidad, es difícil definir, así como los subgeneros que tiene y como estos han creado una gama musical grandilucuente, hablar de progresivo es mantenerse en muchas discusiones sobre su origen o de que grupo entra o cual no, pero eso no es lo que pretendo, sino dar un panorama general de lo que es conocerlo, reafirmarlo o retroalimentar la información. Ateriormente escribi sobre Pink Floyd y es que dicho grupo se puede decir que es el creador de este sonido que si bien comienza más como psicodelico, abre a los musicos un universo sonoro y que muchos estaban al mismo tiempo algunos concientes y otros no de buscar un sonido diferente o alterno a lo que se producia, este género no solo es musical, esta basado en Literatura, conceptos filosóficos como lo hizo John Cage con su obra 4"33, y Karlheinz Stockhausen, la música se compone de lo que muchos han llegado a un acuerdo, de tres partes: la estructura de la música academica, la improvisación del Jazz y la experimentación de la música electronica, que ya habian usado Cage y Stockhausen, a primer oido puede resultar difícil digerir el sonido y la intención intelectual que se crea en el espacio acustico, casi siempre quienes tiene el acercamiento al progresivo es un público exigente, que busca algo distinto que escuchar. Se crean los intrumentos que llevarian el sonido a un estado de conciencia. La manifestación cultural que propone en la grabación en varios canales (multitrack), que permite registrar distintas capas de sonido y, posteriormente, balancearlas como lo hizo Les Paul creador de la guitarra electrica y que recientemente fallecio, así como el organo Hammond, el mellotron instrumento musical electro-mecánico polifónico que lo podemos ver en el video de Strawberry fields forever de The Beatles, nos da un preambulo de lo que estaba por pasar al crear música inteligente.

Jos.

viernes, 21 de agosto de 2009

Manuel Álvarez Bravo



Manuel Álvarez Bravo, pionero de la fotografía artística en México, es considerado como el mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Su obra se extiende de finales de la década de 1920 a la de los noventas.

Nace en el centro de la capital mexicana el 4 de febrero de 1902. Interrumpe sus estudios a los doce años al fallecer su padre y comienza a trabajar para ayudar en la economía familiar, en una fábrica textil y posteríormente en la Tesorería General de la Nación.

Su abuelo, pintor, y su padre, maestro, eran aficionados a la fotografía. El descubrimiento temprano de las posibilidades de la cámara le hará explorar en autodidacta todos los procedimientos fotográficos, así como las técnicas de la gráfica.

En un inicio aborda el pictorialismo, influido por sus estudios de pintura en la Academia de San Carlos. Explora luego las estéticas modernas, con el descubrimiento del cubismo y las posibilidades de la abstracción. En 1930 se inicia en la fotografía documental: Tina Modotti, al ser deportada de México, le deja su trabajo en la revista Mexican Folkways. Así trabaja para los pintores muralistas: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.

Álvarez Bravo es una figura emblemática del periodo posterior a la Revolución mexicana conocido como renacimiento mexicano. Fue aquel un periodo cuya riqueza se debe a la feliz, aunque no siempre serena, coexistencia de un afán de modernización y de la búsqueda de una identidad con raíces propias en que la arqueología, la historia y la etnología desempeñaron un papel relevante, de modo paralelo a las artes. Álvarez Bravo encarna ambas tendencias en el terreno de las artes plásticas.

De 1943 a 1959 trabaja en el cine realizando fotografías fijas, lo que lo lleva a producir algunos experimentos personales.

En vida, presentó más de 150 exposiciones individuales y participó en más de 200 exposiciones colectivas. Según numerosos críticos, la obra de este “poeta de la lente” expresa la esencia de México, pero la mirada humanista que refleja su obra, las referencias estéticas, literarias y musicales que contiene, lo confieren también una dimensión universal.

Falleció el 19 de octubre de 2002, a los cien años.

jueves, 20 de agosto de 2009

Del hartazgo social y politico .








Las materias que tomare primeramente como punto de partida de este pequeño escrito , es la impunidad y la corrupción, ambas son generadas por el sistema burocrático y por el sistema de impartición de justicia, ambas son instrumentos de los que se vale la política , vale señalar la política partidista , para alcanzar sus objetivos personales , de bloque o corporativos .

Señalar una y otra vez la podredumbre en la que se encuentra atascado , el país o el hartazgo que tiene la sociedad por la falta de honestidad y de proceso electorales y judiciales o políticos limpios , señalarlos , no soluciona , nada , pero si , hace que otros , se identifiquen que el problema y personalmente nos solidaricemos con los dos recursos que ocupan los poetas o lo liberadores , que son la dignidad y la revolución .

Si y subrayo revolución, por que en estos últimos años esa palabra, suena retrograda y poco agradable, carente de tolerancia y de equidad.

Vayamos al punto : la acción política que intenta cambiar o “transformar” el mundo se dirige inevitablemente a las instituciones . Lo que se trans-forma es lo ya “formado”. Se le cambia la “forma” ya dada. Al caos o a la pura disidencia no puede transformarse ni ser disidente. Al caos se lo “forma”, se lo institucionaliza para la permanencia de la vida; a la disidencia, que es muerte y no-poder porque al no haber ningún acuerdo el poder-poner de cada uno se opone al contrario y se anulan (no pueden crear ninguna mediación para la vida), se lo supera con algún consenso. Trans-formar o cambiar no es meramente destruir: es de-construir para innovar en una mejor construcción. La revolución no es sólo ni principalmente destrucción: es tener un principio orientador tanto de la deconstrucción (no es asunto de destruir todo, sino de lo irrecuperable) como de la nueva construcción y para esto está el derecho revolucionario.

El que no tiene principio de nueva construcción (no digo reconstructivo), no es revolucionario sino un bárbaro destructor simplemente.

Para que “¡Otro mundo sea posible!” hay que inventar lentamente, sin presupuestos sabidos, humildes antes las experiencias de la base, organizaciones políticas a todos los niveles, desde los campos económicos, familiar, de vecinos, deportivos, artísticos, culturales, teóricos, etc., movimientos sociales cuyos participantes sepan también transformarse en actores políticos en diferentes instituciones no solo de la Sociedad Civil sino igualmente de la Sociedad Politica. Los partidos políticos, que deberán transformarse tanto cuanto la realidad exija, deberán jugar de todas maneras una función importante, no como vanguardia, sino como escuela de política, a la retaguardia de las masas populares, como escuelas crítica de ejercicio del poder, como elaboración de alternativas, como lugar de discusión de postulados, proyectos, modelos, fines, estrategias, tácticas, medios... para que la reproducción y desarrollo de la vida de la comunidad política sea posible, para que su participación democrática, simétrica, autorizada sea posible, dentro de un realismo de la factibilidad que nada entre la imposibilidad del liberario y la imposibilidad del conservador. La posibilidad, más allá de la posibilidad conservadora, y más acá de la imposibilidad del anarquista extremo, es creadora cuando transforma las estructuras vigentes desde el horizonte utópico que es necesario construir “¡Un mundo donde quepan todos los mundos!”

La explotación demográfica, el deterioro ambiental, la disolución del tejido social y la falta de valores éticos y morales es una clara señal de que algo esta pasando y un impulso de que la revolución puede comenzar desde nosotros.

Cristian Mendoza
elclubdelosvoladores@hotmail.com

sábado, 1 de agosto de 2009

Xia Xiaowan



El mundo del arte se reinventa cada dia, nuevos etilos,técnicas,y vanguardias, el artista siempre busca, experimenta y propone el cambio de hacer arte y no solo de hacerlo sino de verlo: Xia Xioawn nacio en Pekin en el año de 1959, ha trabajo en la parte editorial, fotografía, y pintura, su obra abre una forma de percibir, forma parte del movimiento artístico conocido como Realismo Cínico.

Influido por las corrientes occidentales, Xiaowan se ha preocupado por investigar sobre la esencia de la pintura; específicamente en el trabajo de profundización con los soportes utilizados.

El pintor chino Xia Xiaowan ( 1958 ) forma parte del movimiento artístico conocido como Realismo Cínico.

Influido por las corrientes occidentales, Xiaowan se ha preocupado por investigar sobre la esencia de la pintura; específicamente en el trabajo de profundización con los soportes utilizados.



Toma su inspiración y método de las placas de rayos x, dándole a una pintura bidimensional un efecto tridimensional. Combina material, tecnología y pintura, manteniendo las características de las pinturas hechas a mano pero añadiendo elementos de la instalación y la escultura; mostrando las frías, absurdas y extrañas cualidades del realismo. En este sentido, su pintura instalación altera la manera en la que la audiencia observa: “En esta serie, mi objetivo no es hablar sobre el arte de “dibujar”, sino de incitar a una reflexión sobre el arte de “ver”.

Xiaowan ha desarrollado una técnica para conseguir estos efectos, que consiste en la la superposición de cristales, que pueden variar de 14 a 21 láminas lo que consigue evitar la superficie de la pintura convencional, concediendo a sus trabajos nociones cómo profundidad, espacio y luz, sin recurrir a la perspectiva.



Vean su obra en la galeria del club.

Jos.




Contador gratis