Xia Xiaowan

El mundo del arte se reinventa cada dia, nuevos etilos,técnicas,y vanguardias, el artista siempre busca, experimenta y propone el cambio de hacer arte y no solo de hacerlo sino de verlo: Xia Xioawn nacio en Pekin en el año de 1959, ha trabajo en la parte editorial, fotografía, y pintura, su obra abre una forma de percibir, forma parte del movimiento artístico conocido como Realismo Cínico.

Influido por las corrientes occidentales, Xiaowan se ha preocupado por investigar sobre la esencia de la pintura; específicamente en el trabajo de profundización con los soportes utilizados.

El pintor chino Xia Xiaowan ( 1958 ) forma parte del movimiento artístico conocido como Realismo Cínico.

Influido por las corrientes occidentales, Xiaowan se ha preocupado por investigar sobre la esencia de la pintura; específicamente en el trabajo de profundización con los soportes utilizados.



Toma su inspiración y método de las placas de rayos x, dándole a una pintura bidimensional un efecto tridimensional. Combina material, tecnología y pintura, manteniendo las características de las pinturas hechas a mano pero añadiendo elementos de la instalación y la escultura; mostrando las frías, absurdas y extrañas cualidades del realismo. En este sentido, su pintura instalación altera la manera en la que la audiencia observa: “En esta serie, mi objetivo no es hablar sobre el arte de “dibujar”, sino de incitar a una reflexión sobre el arte de “ver”.

Xiaowan ha desarrollado una técnica para conseguir estos efectos, que consiste en la la superposición de cristales, que pueden variar de 14 a 21 láminas lo que consigue evitar la superficie de la pintura convencional, concediendo a sus trabajos nociones cómo profundidad, espacio y luz, sin recurrir a la perspectiva.



Vean su obra en la galeria del club.

Jos.




Contador gratis

México 1970

Corría la década de los setentas y la guerra sucia parecía comenzar, los halcones hacia su debut en las calles de México con lujo de represión , apañaban en el día de Corpus Christi a cientos de estudiantes que se manifestaban , era el comienzo de las desapariciones y de las racias policiales , el gobierno era una amenaza para la libertad de expresión .

Por aquel entonces también estaba en formación la liga Espartaco, la liga comunista y el partido de los pobres , estaba en su ultima etapa , maestros como José Revueltas dejaban un legado político y literario a las generaciones venideras.

Los códigos políticos eran otros, los miembros de las ligas comunistas existía una entrega hacia los ideales total o completa, la utopia parecía funcionar, si no para trasformar la realidad, si para avanzar , Latinoamérica era una olla de grillos en Brasil , Colombia ,Nicaragua , los estudiantes se alzaban , los campesinos marchaban .

Los códigos de la delincuencia eran otros, los ladrones eran limpios , asaltaban sin violencia , por que el ser ladrón lo consideraban un oficio que se aprendía con los años un ejemplo de ellos es el Carrizos , Efraín Alcaraz Montes de Oca, célebre por robar las residencias de los expresidentes Luis Echeverría y José López Portillo, y detenido por Arturo El Negro Durazo, por el robo a la residencia de la vedette Olga Breeskin.

Mientras en las radios se escuchaba la música de los Ángeles Negros, de Grupo Indio o de los Terrícolas y no se puede olvidar pos su puesto la música disco, encabezada por Jontra Volta , Bee Gees ,Glora Gaynon , Barry White, Rod Stewart, Electric Light Orchestra, , pantalones acampanado y chaleco de cuero con camisa de seda o de poliéster era la moda , la masa media pasaba por una que de las crisis mas severas provocada por el desajuste en la balanza de pago es decir por adeudamiento externo mientras que en la educación se introducía la educación sexual en los libros de textos gratuitos a pesar de la oposición de la Iglesia y de ciertos grupos de presión .

Todo esto se dejaba ver a finales de la década , la juventud se apartaba de las calles y de las manifestaciones , para ir a la disco los mas fresas y los chavos banda a las tocadas de Slam , con grupos como El Ritual, Peace and Love, Three Souls in My Mind, Dug Dugs, Love Army, La Revolución de Emiliano Zapata,Chac Mool o del movimieto rupestre tales como Rockdrigo, Jaime López, Roberto González, Arturo Meza, Eblen Macary, Roberto Ponce, Rafael Catana, Cecilia Toussaint y Nina Galindo.

En 1978 se formaba la banda de Los Panchitos, que tenían como principal zona de influencia varias colonias de las delegaciones Alvaro Obregón, Miguel Hidalgo y Cuajimalpa. El nombre surgió porque tres de los fundadores de la pandilla se llaman Fracisco. Que llegó a aglutinar, aseguran ellos , a 500 jóvenes "Teníamos un especie de código: no matar a nadie. Sí se le pegaba a la gente, pero no matábamos. Antes el ambiente social no era tan violento como ahora. Entonces usábamos cadenas, chacos, fajillas o cinturones, pero ahora ya es diferente."

La formación de bandas se daba como un fenómeno netamente mexicano , que eran una alternativa social ante la falta de oportunidades para los jóvenes.
En situaciones de expulsión del hogar, la banda era el núcleo protector donde aprendías a jugar. Se aplicaba la palabra mágica del paro: 'tu no traes hoy, yo te aliviano pa' que comas'" “Yo te hago el paro “

México 1970 –Caja de fuerte de combinaciones aleatorias, México 1970- Carta abierta a la conciencia .

Cristian Mendoza.

Sensemayá

La culminación del nacionalismo artístico consciente se encuentra en la obra grandiosa de Silvestre Revueltas, genio sutil, músico de zumbidos y de truenos, alma martirizada que arrulla con el tintineo de los cantos purépechas en Redes , o conmueve con sus tiempos lentos como el de Janitzio que envuelve de tristeza el corazón, o azota con rabia acumulada por los lustros a la aristocracia de zarzuela, aprisionada por Posada en sus litografías, al crear la polifonía agresiva y burlona de su Coronela .

El más original de los compositores mexicanos, Silvestre Revueltas Sánchez

En su música, Silvestre Revueltas utiliza el tipismo popular de México, tanto como la entonación vigorosa de las melodías de los cantares del pueblo.

Afirma Carlos Santa Ana que la voluntad de trascender, la inquietud estética y la conciencia histórica se manifiestan en su espíritu con claridad.

Su obra culmina con la creación de un nuevo lenguaje musical que eleva el folklore nacional hasta la universalidad del arte.

El quehacer de Silvestre Revueltas -cuya estética siempre fue escoltada por la imaginación, la premonición y la esperanza-, no puede ser olvidado en estos tiempos revueltos de cambio rápido y brutal.

Su creación musical sigue siendo de vanguardia. Grande entre los compositores del siglo que acaba de pasar, es avanzada estética del siglo que comienza.

Porque la música de Revueltas es hondamente, subjetivamente nacionalista, conviene entre nosotros divulgarla junto con las más valiosas expresiones de la mexicanidad, al tiempo que hacemos el camino de la posmodernidad y la globalización.
Tenemos que ir hacia los nuevos tiempos, sí, pero conservando nuestro ser nacional.
Y por último, hay en la obra y la vida de Silvestre Revueltas un marcado sentido social.

Junto con el ideal de belleza se expresa el de justicia aplicada a lo social, y esto es muy importante cuando la opulencia de algunos oprime en la carencia de la mayoría.

Ante la tumba abierta de Silvestre Revueltas, el domingo 5 de octubre de 1940, Pablo
Neruda predijo en estos versos la inmortalidad del hijo ilustre de Durango y de México:

«... Hijo de la tierra, niño de la tierra, desde hoy entras en el tiempo.
Desde hoy tu nombre lleno de música volará cuando se toque tu patria como desde una campana...».

Sensemayá poema sinfónico del compositor mexicano Silvestre Revueltas (1899-1940) basado en el poema homónimo escrito por el poeta cubano Nicolás Guillén.
La obra tal como se le conoce ahora -en versión para orquesta sinfónica- fue escrita en 1938. La composición de Revueltas está mayormente escrita en un compás de amalgama de 2+2+3 que coincide con la acentuación de ciertas partes del poema (por ejemplo: Mayombe, bombe, mayombé).

(Con imágenes de obras plásticas, en su mayor parte, de la llamada "Escuela Mexicana")

Es con esta obra con la que cierro el ciclo de música mexicana, esperando que ustedes sigan disfrutando , promoviendo ,escuchando , descubriendo , investigado y comprando , esta música que si bien es parte del alma colectiva de nuestro pueblo , es también universal .

El club de los voladores.
Cristian Mendoza.

Sones del Istmo

La historia de los sones del Istmo se remite, según algunos etnomusicólogos, al año de 1850: el día 3 de diciembre, para ser más exactos, fecha en la que se publicó en los periódicos El Monitor Republicano y El Siglo XIX que en una función a beneficio de la actriz y cantante María Gañate, se estrenó un jaleo andaluz de composición reciente con el nombre de “La Sandunga”.

En 1853, este popular tema sería llevado a la ciudad de Tehuantepec por Máximo Ramón Ortiz, y sería sembrado para fructificar en una serie de sones que son ahora la tradición musical de la zona. “La sandunga” es la abuelita de todos los sones del Istmo, incluyendo “La llorona”. Musicalmente, es cierto que son parecidos, no nada más en su tiempo valseado —aunque con características rítmicas propias ya que no es un vals, es un son—: también sucede esto porque el giro llamado en música “frigio” compone la armonía de todos estos sones.

Existen varias composiciones dignas de mención, tanto por su espléndida literatura como por su música cadenciosa y exquisita: “La petrona”, “La tortuga”, “Mediu xhiga” (es un son de boda que se baila durante largo rato y con unas jícaras que se van llenando de dinero: al concluir la música, lo que se haya juntado es para los novios). “La martiniana”, con letra del famoso escritor de la zona Andrés Henestrosa, además de nuevos sones como “Xquenda”.

Los instrumentos más populares son actualmente la banda de alientos , los tríos de guitarras, requinto y voces y la marimba.

Es el principal género musical en el istmo, y es protagonista en bodas, ferias y fiestas religiosas.

El Son Huasteco

Hermanos, los voladores van volando y en el vuelo y se reconocen y se solidarizan en este momento nuestro apoyo es para todos los colectivos culturales independientes que luchan y que resisten a la burocracia ya la falta de apoyo y de espacios, este sentido el Kalpullu Kalmekayotl y con Centro Cultural Xavier Villaurrutia , están en esa lucha en el Distrito Federal y otros compañeros colectivos que están en la republica que se encuentran en la misma situación ,a todos ellos les queremos decir , que nos identificamos con su luchas y con sus soledades .

En otro orden de ideas les comentamos que Joss esta trabajando el tema de la Música Progresiva y Cristian esta con el tema de la Música Mexicana, esperamos sus aportaciones y sus sugerencias.

Les dejamos este breve resumen de Música Huasteca :

La región comprendida por los estados de Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí principalmente, pero a los cuales se adhieren en cuestiones de cultura Hidalgo, Puebla y Querétaro, es cuna de uno de los géneros más exquisitos de la música tradicional mexicana: el son huasteco.

A grandes rasgos, es herencia de la música andaluza a su vez empapada de influencia árabe y combinada con la constante creatividad de estos pueblos mestizos. Musicalmente, el género se compone de tres músicos que alternan sus cantos con una jarana huasteca imagen de cinco cuerdas, una guitarra quinta o huapanguera que cubre los registros bajos y el indispensable violín que lleva las melodías.
....Es muy característico el famoso falsete, que adorna las melodías de los diferentes sones. Como toda la música festiva es bailable y entre los buenos bailadores de huasteco, al igual que entre los músicos, se llegan a encontrar verdaderos virtuosos. Para nadie que haya escuchado un poco de esta música, resulta asombroso saber que hay extraordinarios violinistas, jaraneros y huapangueros. Lo que sorprende una vez más, es que en su mayoría son músicos totalmente líricos, es decir, que nunca han pisado una escuela de música; sin embargo, llegan a dominar la técnica instrumental maravillosamente bien y desarrollan “una gran oreja”, producto de aprender de manera oral y foguearse permanentemente en los fandangos.
Es muy importante destacar que la literatura de la huasteca es muy rica y compleja, desde los versos antiguos de los siglos de oro español, hasta la improvisación de versos en el momento de una celebración. Cada son, además, puede tratar un tema distinto, como “La petenera”, que siempre se referirá a cosas del mar, a mujeres y a la soledad.

Violincito,violincito! no dejes de sonar, que mi corazon le encanta escuchar tu dulce Son... Que viva las huastecas y su musica tradicional!!!

Cristian Mendoza

Pink Floyd

The Pink Floyd Sound, fue el nombre previo de los tantos que tuvieron antes de ser conocidos solamente como Pink Floyd; la banda surge en 1964, sus integrantes: Bob Klose, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason quienes se hicieron llamar "Tea set". En poco tiempo se une Syd Barret, sin duda su fuerte personalidad lo haría líder de la banda. Seguidor e influenciado por los Beatles y el R&B se da origen al género rock psicodélico y progresivo (se ha generado polémica en los círculos eruditos de la música, en cuanto a quienes han sido realmente los creadores de este segundo género, ese será otro tema que pronto abordaremos el Rock Progresivo)

Barret aporta el nombre "the pink floyd sound" nombre de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. el grupo se mantuvo en distintos clubs, fueron invitados a componer la música de la película Tonite Let´s All Make Love in London con los temas "Interstellar Overdrive" y "Nick´s Boogie".
David Gilmour pasa a ser el quinto miembro de la banda en 1968 susutituyendo a Barret cuando éste estaba indispuesto para tocar. Syd seguiría dando bajas al grupo, se dio su inevitable salida, Gilmour logra el liderazgo compartido y rival de Waters en tiempos porteriores. Siguen creando música para distintas películas como: More y La Vallée del director Barbet Schroeder, Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni (tenemos alojadas en el cine club de los voladores)



Como ya dijimos antes, el sonido surge de influencias de discos como Revolver de The Beatles, Bo Diddley y su R&B, de Eight miles high de The Byrds, es dificil ubicarlos en un género por su continua experimentación, el uso de intrumentos electrónicos como el organo Hammond, el Mellotron, samplers, la mescla de sonidos de Alan Parsons, quie ya había trabajo con The Beatles entre otros, se abrió un campo de oportunidades para grandes grupos como King Crimson, Yes, Procol Harum, The Moody Blues, y muchos que buscaban algo más que hacer música.

Logran grandes canciones como Echoes de Meddle gran obra que quienes tienen el album en acetato domina todo el lado "B" y que en lo particular creo que logran esa parte que carateriza al rock progresivo, el progreso y mezcla perfecta de sonidos construcción, experimentación e improvisación: Cymbaline de More que en relaidad fue hecha para otro proyecto y se incluyo despues, este disco fue criticado por un sonido folk, atom heart mother disco que fue realizado apresurada y desanimadamente, desde la realización de cada pieza título del disco y portada, irónicamente fue el disco que mejor posición logra en las lista s de E.U. el lugar 55, y hace que realicen su gira a este país sin lograr mucho éxito, en su segunda gira ya acompañados de Jimi Hendrix les brinda gran apoyo a su carrera, en Dark side of the moon un disco de buen empuje comercial y todo un clásico, en lo personal a mí no me llena del todo, como otros dicos, hay quienes cirticarán mi opinion sin embargo lo mantengo; algo que cabe mencionar es que este album tiene esa curiosa semejanza con la película el Mago de OZ que sincronizados coinciden varias imágenes con la letra y música el disco, aseguran los miembros que es pura coincidencia, no es lo único que se puede decir de este album hay un gran repertorio de músicos, técnicos y equipo que ayudan a la realización del disco,pero creamos el misterio y la duda para que lo escuchen una y otra ves. Es hasta the wall donde logran la mayor venta de discos cerca de 23 millones de ejemplares, con varias semenjanzas de la vida de Waters da vida a un Rockero que se aisla de la realidad, vive en su yo interno lleno de complejos hasta quedar prisionero en su muralla existencial.
el recorrido de esta gran banda y una de los pilares del Rock es larga y sinuosa, nadie penso verlos juntos, hasta que un evento los reunió el Live 8, esto generó especulaciones sobre una posible reunión y gira, pero no fue así.



Dos miembros han muerto Syd Barret en 2006 y Rick Wright en 2008.
No quisiéramos entrar mucho en detalle para que haya este coplemento de información con ustedes, faltan cosas por decir y queremos que nos aporten también su opinion y gusto por este grupo, les dejamos con este video disfrutenlo.

Jos.

Digital Concert Hall Filarmónica de Berlín

La Filarmónica de Berlín, aclamada como la mejor orquesta del mundo, inauguró el pasado 6 de enero su Sala de Conciertos Digital (Digital Concert Hall).

El naciente espacio permitirá a los melómanos de todo el mundo seguir los conciertos en vivo a través de Internet.

No importa ya que las localidades estén agotadas, lo mismo desde Berlín que desde la ciudad de México, los amantes de la llamada música culta podrán disfrutar a un costo menor de 10 euros por concierto, una quinta parte del costo real de cada entrada, temporadas completas de la agrupación fundada en 1882.

El abono otorga al suscriptor el derecho a escuchar cuantas veces desee los conciertos de la temporada completa : http://dch.berliner-philharmoniker.de/