Sones del Istmo

La historia de los sones del Istmo se remite, según algunos etnomusicólogos, al año de 1850: el día 3 de diciembre, para ser más exactos, fecha en la que se publicó en los periódicos El Monitor Republicano y El Siglo XIX que en una función a beneficio de la actriz y cantante María Gañate, se estrenó un jaleo andaluz de composición reciente con el nombre de “La Sandunga”.

En 1853, este popular tema sería llevado a la ciudad de Tehuantepec por Máximo Ramón Ortiz, y sería sembrado para fructificar en una serie de sones que son ahora la tradición musical de la zona. “La sandunga” es la abuelita de todos los sones del Istmo, incluyendo “La llorona”. Musicalmente, es cierto que son parecidos, no nada más en su tiempo valseado —aunque con características rítmicas propias ya que no es un vals, es un son—: también sucede esto porque el giro llamado en música “frigio” compone la armonía de todos estos sones.

Existen varias composiciones dignas de mención, tanto por su espléndida literatura como por su música cadenciosa y exquisita: “La petrona”, “La tortuga”, “Mediu xhiga” (es un son de boda que se baila durante largo rato y con unas jícaras que se van llenando de dinero: al concluir la música, lo que se haya juntado es para los novios). “La martiniana”, con letra del famoso escritor de la zona Andrés Henestrosa, además de nuevos sones como “Xquenda”.

Los instrumentos más populares son actualmente la banda de alientos , los tríos de guitarras, requinto y voces y la marimba.

Es el principal género musical en el istmo, y es protagonista en bodas, ferias y fiestas religiosas.

El Son Huasteco

Hermanos, los voladores van volando y en el vuelo y se reconocen y se solidarizan en este momento nuestro apoyo es para todos los colectivos culturales independientes que luchan y que resisten a la burocracia ya la falta de apoyo y de espacios, este sentido el Kalpullu Kalmekayotl y con Centro Cultural Xavier Villaurrutia , están en esa lucha en el Distrito Federal y otros compañeros colectivos que están en la republica que se encuentran en la misma situación ,a todos ellos les queremos decir , que nos identificamos con su luchas y con sus soledades .

En otro orden de ideas les comentamos que Joss esta trabajando el tema de la Música Progresiva y Cristian esta con el tema de la Música Mexicana, esperamos sus aportaciones y sus sugerencias.

Les dejamos este breve resumen de Música Huasteca :

La región comprendida por los estados de Veracruz, Tamaulipas y San Luis Potosí principalmente, pero a los cuales se adhieren en cuestiones de cultura Hidalgo, Puebla y Querétaro, es cuna de uno de los géneros más exquisitos de la música tradicional mexicana: el son huasteco.

A grandes rasgos, es herencia de la música andaluza a su vez empapada de influencia árabe y combinada con la constante creatividad de estos pueblos mestizos. Musicalmente, el género se compone de tres músicos que alternan sus cantos con una jarana huasteca imagen de cinco cuerdas, una guitarra quinta o huapanguera que cubre los registros bajos y el indispensable violín que lleva las melodías.
....Es muy característico el famoso falsete, que adorna las melodías de los diferentes sones. Como toda la música festiva es bailable y entre los buenos bailadores de huasteco, al igual que entre los músicos, se llegan a encontrar verdaderos virtuosos. Para nadie que haya escuchado un poco de esta música, resulta asombroso saber que hay extraordinarios violinistas, jaraneros y huapangueros. Lo que sorprende una vez más, es que en su mayoría son músicos totalmente líricos, es decir, que nunca han pisado una escuela de música; sin embargo, llegan a dominar la técnica instrumental maravillosamente bien y desarrollan “una gran oreja”, producto de aprender de manera oral y foguearse permanentemente en los fandangos.
Es muy importante destacar que la literatura de la huasteca es muy rica y compleja, desde los versos antiguos de los siglos de oro español, hasta la improvisación de versos en el momento de una celebración. Cada son, además, puede tratar un tema distinto, como “La petenera”, que siempre se referirá a cosas del mar, a mujeres y a la soledad.

Violincito,violincito! no dejes de sonar, que mi corazon le encanta escuchar tu dulce Son... Que viva las huastecas y su musica tradicional!!!

Cristian Mendoza

Pink Floyd

The Pink Floyd Sound, fue el nombre previo de los tantos que tuvieron antes de ser conocidos solamente como Pink Floyd; la banda surge en 1964, sus integrantes: Bob Klose, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason quienes se hicieron llamar "Tea set". En poco tiempo se une Syd Barret, sin duda su fuerte personalidad lo haría líder de la banda. Seguidor e influenciado por los Beatles y el R&B se da origen al género rock psicodélico y progresivo (se ha generado polémica en los círculos eruditos de la música, en cuanto a quienes han sido realmente los creadores de este segundo género, ese será otro tema que pronto abordaremos el Rock Progresivo)

Barret aporta el nombre "the pink floyd sound" nombre de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. el grupo se mantuvo en distintos clubs, fueron invitados a componer la música de la película Tonite Let´s All Make Love in London con los temas "Interstellar Overdrive" y "Nick´s Boogie".
David Gilmour pasa a ser el quinto miembro de la banda en 1968 susutituyendo a Barret cuando éste estaba indispuesto para tocar. Syd seguiría dando bajas al grupo, se dio su inevitable salida, Gilmour logra el liderazgo compartido y rival de Waters en tiempos porteriores. Siguen creando música para distintas películas como: More y La Vallée del director Barbet Schroeder, Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni (tenemos alojadas en el cine club de los voladores)



Como ya dijimos antes, el sonido surge de influencias de discos como Revolver de The Beatles, Bo Diddley y su R&B, de Eight miles high de The Byrds, es dificil ubicarlos en un género por su continua experimentación, el uso de intrumentos electrónicos como el organo Hammond, el Mellotron, samplers, la mescla de sonidos de Alan Parsons, quie ya había trabajo con The Beatles entre otros, se abrió un campo de oportunidades para grandes grupos como King Crimson, Yes, Procol Harum, The Moody Blues, y muchos que buscaban algo más que hacer música.

Logran grandes canciones como Echoes de Meddle gran obra que quienes tienen el album en acetato domina todo el lado "B" y que en lo particular creo que logran esa parte que carateriza al rock progresivo, el progreso y mezcla perfecta de sonidos construcción, experimentación e improvisación: Cymbaline de More que en relaidad fue hecha para otro proyecto y se incluyo despues, este disco fue criticado por un sonido folk, atom heart mother disco que fue realizado apresurada y desanimadamente, desde la realización de cada pieza título del disco y portada, irónicamente fue el disco que mejor posición logra en las lista s de E.U. el lugar 55, y hace que realicen su gira a este país sin lograr mucho éxito, en su segunda gira ya acompañados de Jimi Hendrix les brinda gran apoyo a su carrera, en Dark side of the moon un disco de buen empuje comercial y todo un clásico, en lo personal a mí no me llena del todo, como otros dicos, hay quienes cirticarán mi opinion sin embargo lo mantengo; algo que cabe mencionar es que este album tiene esa curiosa semejanza con la película el Mago de OZ que sincronizados coinciden varias imágenes con la letra y música el disco, aseguran los miembros que es pura coincidencia, no es lo único que se puede decir de este album hay un gran repertorio de músicos, técnicos y equipo que ayudan a la realización del disco,pero creamos el misterio y la duda para que lo escuchen una y otra ves. Es hasta the wall donde logran la mayor venta de discos cerca de 23 millones de ejemplares, con varias semenjanzas de la vida de Waters da vida a un Rockero que se aisla de la realidad, vive en su yo interno lleno de complejos hasta quedar prisionero en su muralla existencial.
el recorrido de esta gran banda y una de los pilares del Rock es larga y sinuosa, nadie penso verlos juntos, hasta que un evento los reunió el Live 8, esto generó especulaciones sobre una posible reunión y gira, pero no fue así.



Dos miembros han muerto Syd Barret en 2006 y Rick Wright en 2008.
No quisiéramos entrar mucho en detalle para que haya este coplemento de información con ustedes, faltan cosas por decir y queremos que nos aporten también su opinion y gusto por este grupo, les dejamos con este video disfrutenlo.

Jos.

Digital Concert Hall Filarmónica de Berlín

La Filarmónica de Berlín, aclamada como la mejor orquesta del mundo, inauguró el pasado 6 de enero su Sala de Conciertos Digital (Digital Concert Hall).

El naciente espacio permitirá a los melómanos de todo el mundo seguir los conciertos en vivo a través de Internet.

No importa ya que las localidades estén agotadas, lo mismo desde Berlín que desde la ciudad de México, los amantes de la llamada música culta podrán disfrutar a un costo menor de 10 euros por concierto, una quinta parte del costo real de cada entrada, temporadas completas de la agrupación fundada en 1882.

El abono otorga al suscriptor el derecho a escuchar cuantas veces desee los conciertos de la temporada completa : http://dch.berliner-philharmoniker.de/

Francesca Woodman

Fotógrafa norteamericana, hija de artístas plásticos George y Betty Woodman. Decide suicidarse arronjándose de una ventana en 1981 por un amor incomprendido. Deja sin duda un legado fotográfico excelente, influenciada en el surrealismo, en artístas como Man Ray, Duane Michals, Deborah Turbeville, su obra en blanco y negro, con rasgos decadentes al colocar a sus modelos siempre mujeres en ambientes descarapelados, casas vacías, entre sombras, paredes deterioradas; muchas veces ella misma como modelo de su dolor igual que Nebreda.

Nos invita a su espacio interno, mostrando la ambivalencia entre su personalidad y su trabajo, una rivalidad que la lleva al punto de ser creadora libre, su lente ambiciona lo que su ojo ve aunque sea sólo ella la que abarque todo el cuadro, su interpretación inestable transita en la depresión natural, siempre oculta de la cámara, como si de un mounstro se tratase sufre del síndrome de drácula al no poder verse a ella misma, si lo hace crea una reacción en cadena que transgrede la lente, el papel, para ver a Woodman tal como es, la expresión del rostro nos cambia, nos altera, nos confunde, nos hipnotiza como si cada foto fuera un registro de su muerte, de su agonía lenta, nos grita, pasa de una actitud estoica ante la muerte, al hedonismo de la permanencia mental en el espectador de su momento crítico con el espejo, con las puertas las luces cortadas, el alcatraz, el movimiento de su ser borroso, sumergida en la bañera o simplemente recostada en estado inerte... permanece, deja huellas de su cuerpo, registra cada escena única e irrepetible por su estado sensual del momento.

Jos.

El cubo de rubik

La vida es como un cubo de rubik, con tantas posibilidades para lograr un mismo destino , la abstracción y complejidad de la vida es así , frecuentemente nos encontramos con una verdad de peso teóricamente comprobable , o una verdad que se sustenta en el sentido común , sin embargo nuestra necedad o nuestro ”espíritu aventurero“ decide emprender otros caminos para la búsqueda de otras soluciones , del mismo asunto .

Y es ahí donde comienza todo el desastre, pues una decisión hacia a la izquierda o hacia a la derecha puede hacernos errar y hacernos llegar a ningún lado , para comenzar otra vez de cero , si la aventura sigue siendo la de la investigación y la exploración , pero esta emoción , se debe de mantener en todo el proceso y para poder sortear los fracasos que se presentan en esa búsqueda de encontrar “nuestra solución “ de “nuestras abstracciones “.

No dudo que queda uno de nostros encuentre una solución diferente para cada uno de los problemas que se nos presenta, soluciones menos malas que otras, o mejor una que otra, pero eso en verdad no importa, lo que importa , a la hora de hacer las cosas es ser coherente , con uno mismo y con la realidad y para esto , se requiere escuchar al corazón , seguir sus sueños y tener conocimiento de las posibles soluciones que la experiencia ya da por sentado .

Es como escribir un verso con estilo libre, sin conocimiento de los regalas gramaticales, o hacer un cuadro de cubismo, sin saber de las academias, o hacer una revolución, sin conocer al pueblo y al poder, podemos tener dones , para hacer las cosas , sin tanto estudio , y adquirir conocimientos empíricos , como para armar un cubo , sin embrago confieso que ami me cuesta un trabajo tremendo , encontrarle solución al rubik , eso mejor se lo dejo a los expertos , algún día tengo la confianza de poder terminar un cubo de un solo jalon .

Saludos

El club de los voladores.

La pérdida del sentido en el arte

La pérdida del sentido en el arte
Javier Sicilia

En su libro El imperio del no-sentido, Jacques Ellul, uno de los más grandes críticos de la sociedad tecnológica del siglo xx, veía en la contaminación técnica del arte moderno una de las características fundamentales del hombre de hoy: su vacuidad, su ausencia de sentido y su absoluta permisividad.

Pese a que desde el romanticismo, el arte fue una reacción contra un racionalismo que había despojado al mundo de su misterio, el desarrollo de la técnica –cuya realidad, como lo dice Pierre Garcia al comentar a Ellul, es la fabricación de un universo “donde cada cosa se engendra a sí misma apoyándose en otra cosa sin que jamás aparezca, en esta red de causas y efectos, un valor y una finalidad” que no sea la búsqueda de su propia libertad y su propio poder– lo ha convertido en su espejo. A pesar de que el arte contemporáneo, en lo que se ha dado en llamar arte conceptual, quiere a veces criticarla, en realidad su presencia, en las salas de los museos, es, al igual que los productos de la técnica, un puro “estar-allí” como un conjunto de objetos que, dice Ellul, “no tienen necesidad ni de un sentido ni de un valor” y se imponen por lo que son: un reflejo de la sociedad técnica “que le devuelve su imagen sin conocerla ni reconocerla”.

A diferencia de la búsqueda espiritual que había en el arte, y que se refiere siempre a un valor que está en la realidad, pero que a la vez la trasciende, el arte contemporáneo, al convertirse en su propio y único fin, busca, como lo exige la sociedad técnica, ponerse al servicio de la irresponsabilidad. “Entre más irresponsable soy –dice una historia sobre la maldad– o, mejor, entre más malvado soy, más artista soy.”

Baste echar una mirada a lo que se expone en los museos de arte contemporáneo para constatar no sólo que el artista –al igual que lo hace el científico al servicio de la técnica y de sus aventuras– puede transgredir su responsabilidad social, sino que es gracias a esa irresponsabilidad, a esa capacidad de ir más allá de cualquier límite y expresar la maldad a través de formas extremas de pornografía, sadismo, tortura, humillación como obtiene su reconocimiento artístico.


Al igual que en la biotecnología y en las nanotecnologías, la escalada en este terreno parece ir creciendo cada vez más y carecer de límites. Hace poco, un periódico exaltaba a una artista que había realizado un video en el que negros y negras se entregaban a todas las posibles formas de sodomía. El artista chino Zhu Yu, a manera de un performance devora a un bebé. El videasta Chieh-jen Chen presenta un film de un condenado que se hace cortar vivo en pedazos. La producción en este terreno es tan inmensa como atroz. “A la snuff-movie, aunque se trate de trucos –escribe Garcia– no se le persigue en el mundo del arte, por el contrario, se le subvenciona y es objeto de encargo […] Se trata del hombre sin valor, del puro performer, del puro técnico en la sociedad del espectáculo. Si la creación no reconoce ningún valor superior, ¿qué freno podrá detener su eventual ‘maldad'?”

Esta historia reciente del arte muestra lo que la sociedad técnica ha hecho del hombre y de uno de los últimos reductos que tenía para mirar el misterio, el arte: un ser empequeñecido, un sujeto que, arrancado del cuerpo social, de las tradición, del común, de la familia, de la ciudad –en su sentido griego– y de la fe, se disuelve en el sinsentido. Reducido a nada, busca su sitio en el golpe mediático, en la audacia irresponsable, en la competencia con otros por ser el más terrible, el más innovador, el más capaz de usar su libertad al servicio de la técnica, de la desmesura y del sometimiento consentido del espectador a lo humillante y lo repulsivo.

Al rehusar todo valor superior, el arte se vuelve vacuidad pura. Su grandeza radica en que no la tiene, en que, al igual que la técnica, es puro poder del poder, donde la vida y sus misterios han sido desalojados en nombre de la inanidad, de la humillación y del éxito, es decir, de la satisfacción del ego desplegado sobre una libertad que se volvió un juego irresponsable de causalidades sin sentido ni significado.

Además opino que hay que respetar los Acuerdos de San Andrés, liberar a todos los zapatistas presos, derruir el Costco- cm del Casino de la Selva, esclarecer los crímenes de las asesinadas de Juárez, sacar a la Minera San Xavier del Cerro de San Pedro, liberar a los presos de Atenco y de la appo , y hacer que Ulises Ruiz salga de Oaxaca.